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सोमवार, 30 अगस्त 2010

फ्रेस्को का इतिहास PAINTING


से वर्तमान दिन के लिए प्रागितिहास, कलात्मक घटनाओं समाजों जिसमें वे होते हैं और उनकी भौगोलिक स्थानों को प्रतिबिंबित. फ्रेस्को पेंटिंग की बारीकी से इतिहास से संबंधित है, और एक प्रतिबिंब, कला के आम तौर पर इतिहास.

फ्रेस्को, इतालवी में एक € â € ँ œfresh अर्थ, भित्ति चित्र, जिसमें पृथ्वी pigments सीधे गीला चूना प्लास्टर करने के लिए लागू कर रहे हैं एक रूप है.

प्रागैतिहासिक और जल्दी फ्रेस्को पेंटिंग

पहले फ्रेस्को पेंटिंग प्रकार को वापस फ्रांस में Chauvet गुफा में बनाए चित्रों के साथ कोई कम से कम 30,000 साल पहले की तारीख. कुछ 15,000 साल पहले frescoes Lascaux, फ्रांस और Altamira, स्पेन में अन्य गुफाओं में बनाया गया था. फ्रेस्को पेंटिंग की इन जल्दी उदाहरण इस कला का रूप के लंबे और विविध इतिहास का प्रमाण हैं. जल्दी frescoes, चूना पत्थर की गुफाओं की दीवारों पर चित्रित, उल्लेखनीय अर्थपूर्ण और यथार्थवादी घोड़े, बायसन, भालू, शेर, mammoths के आंकड़े शामिल हैं, और rhinoceroses है, जो करने के अनुसंधानकर्ताओं और कला इतिहासकार मोहित जारी है.

1500 फ्रेस्को पेंटिंग की तकनीक गीले प्लास्टर पर चित्रकारी करने के लिए विकसित ई.पू., के द्वारा उपयोग और सजावटी प्रयोजनों के लिए frescoes की स्थिति में और अधिक लचीलापन अनुमति देता है. लगभग 1500 ऐसे frescoes के प्राचीनतम ज्ञात उदाहरण ई.पू. क्रेते के टापू पर ग्रीस में पाया जा रहे हैं. इनमें से सबसे प्रसिद्ध है, टोरिअडार, एक पवित्र रस्म है जिसमें व्यक्तियों के बड़े बैल की पीठ पर कूद दर्शाया गया है. जबकि कुछ इसी तरह के भित्तिचित्रों मोरक्को में विशेष रूप से किया गया है भूमध्य बेसिन भर के अन्य स्थानों में पाया जाता है, उनके मूल अटकलें के अधीन हैं. कला कुछ इतिहासकारों का मानना है कि क्रेते से फ्रेस्को कलाकारों एक व्यापार विनिमय का हिस्सा है, एक संभावना है जो समय के समाज के भीतर सामने इस कला फार्म के महत्व को बढ़ा दिया गया है मई के रूप में मोरक्को के लिए भेजा है.

Frescoes भी प्राचीन ग्रीस में चित्रित किया गया है, लेकिन इन कार्यों के कुछ ही बच गया है. दक्षिणी इटली में, Paestum में, जो कि एक यूनानी कॉलोनी, एक वापस 470 ई.पू. डेटिंग frescoes युक्त कब्र की खोज की थी. इन भित्तिचित्रों जीवन और प्राचीन यूनान के समाज में, और गठन बहुमूल्य ऐतिहासिक प्रमाण पत्रों की दृश्यों को दर्शाती. एक एक भोज पर reclining पुरुषों के एक समूह को दिखाता है और एक और समुद्र में एक आदमी डाइविंग दिखाता है.

Pompei

रोमन frescoes, Pompeii और Herculaneum में मिला और पहली शताब्दी ई. से डेटिंग, घरों और बगीचों के उल्लेखनीय यथार्थवादी दृश्यों में शामिल हैं.

ऊपर: हमारे प्रजनन एक pompeian फ्रेस्को के (सर्जियो Bonometti तक)

यह अपरिहार्य है कि जो Pompeii में frescoes हैं कि एक दुखद घटना, 79 ई. में Vesuvius ज्वालामुखी के विस्फोट की अनुमति इतिहास की विडंबना के घेरे में देखने संरक्षण और एक सबसे महत्वपूर्ण फ्रेस्को की कला खजाने के रखरखाव प्राचीन दुनिया में, barbarians से स्थायी लावा के तहत इसे शुरू में रक्षा अक्षम रखरखाव के बाद से और. Pompeii के नागरिकों के लिए त्रासदी इस प्रकार शहर है कि भावी पीढ़ी के द्वारा देखा जा सकता है चमत्कार का एक दर्पण के रूप में तब्दील किया गया था.

Pompeii की समृद्धि के रूप में एक कृषि और व्यापार केन्द्र के कई कलात्मक रूपों के लिए प्रोत्साहन और समर्थन दिया था, विशेष रूप से फ्रेस्को कलाकारों जो जीवन और समय के समाज के सभी पहलुओं को चित्रित करने के लिए और. यह उदाहरण है कि एक खेल घटना, Tacitus द्वारा सुनाई के लिए उल्लेखनीय है, था एक Pompeii के कई कलाकारों के द्वारा एक फ्रेस्को में सचित्र. घटना, Pompeii और एक प्रतिद्वंद्वी शहर, के बीच एक प्रतियोगिता मौखिक अपमान से पत्थर फेंकने को degenerated और अंत में खंजर और तलवार जैसे हथियारों का इस्तेमाल करते हैं. इस घटना के विभिन्न पहलुओं का विस्तार करने के लिए सावधान ध्यान के साथ फ्रेस्को में दर्शाया गया है, और एक अपने व्यापार पर गड़बड़ी के प्रभाव से बेचैन विक्रेता की छवि भी शामिल है.

Pompeii में मकानों के निर्माण की तपस्या शैली और उनके बहुत विरल असबाब, के रूप में समय का रिवाज था, को प्रोत्साहित सजावटी प्रयोजनों के लिए फ्रेस्को पेंटिंग का उपयोग करें. दीवारों लाल, पीले और काले रंग की मोनोक्रोम रंग में रंगा थे और आंकड़ों के चित्रों से, परिदृश्य मास्क, और हार संवरना. रंगों के आवेदन की तकनीक इतनी और परिष्कृत थे सिद्ध है कि वे frescoes वर्षों के हजारों के लिए जीवित करने के लिए अनुमति दी. यह उल्लेखनीय है कि इस दिन के लिए, शोधकर्ताओं को पूरी तरह से अपनी तकनीक और सहनशीलता के रहस्यों को खोजने के लिए सक्षम नहीं किया गया है.

स्वाभाविक रूप से, सजावट की समृद्धि अक्सर फ्रेस्को चित्रों के आयुक्त के धन के एक समारोह में गया था, और सजावट का एक पहलू इस प्रकार उनके Baroque स्वाद था. Baroque शैली दक्षिणी क्षेत्रों, अमीर संरक्षण के माध्यम से शेख़ी के स्तर के लिए लाया की आबादी में एक अभिव्यक्ति की सहज ढंग है. Baroque अभिव्यक्ति के लिए की जरूरत है अक्सर एक उपभोक्ता के अंतर्निहित असुरक्षा के लिए जिम्मेदार ठहराया है समाज गरीबी और दुख को वापसी की विशेष डर में, केंद्रित है. दिलचस्प बात यह सामाजिक और आर्थिक चिंताओं Pompeii के लिए जिम्मेदार ठहराया है जो प्रचलित कला रूपों के नेतृत्व में काफी सदियों से है अन्य देशों और क्षेत्रों को अपने धन और सुरक्षा के स्थायित्व के बारे में चिंतित द्वारा अनुभवी किया गया है.

Pompeii के घरों, धनी मालिकों की भी उन, हैरत की बात आकार में सीमित थे. हालांकि, कमरे के smallness चौड़ी फ्रेस्को पेंटिंग से पाने क्षितिज द्वारा प्रच्छन्न था. इन फ्रेस्को पेंटिंग सामंजस्य देश के दृश्य, या समुद्र और पारदर्शक नीले आसमान, या शानदार और लादेन फलों के पेड़ के दृश्यों के शानदार विचारों को दर्शाती. सजावटी Pompeii के कलाकारों द्वारा फ्रेस्को पहुँच हाइट्स की विशेष रूप से उत्कृष्ट उदाहरण के लिए रहस्य के Villa में पाया जा रहे हैं. चित्रों की व्याख्या करने के लिए में प्रवेश के बिना, यह ध्यान दें कि frescoes कि दीवारों के सभी कब्जा suffices रहस्यपूर्ण जादू बैले का एक प्रकार में लगे आंकड़े दिखाते हैं.

Pompeii के निवासियों को काफी अंधविश्वासी थे, के रूप में कई ताबीज और बुरे खंडहर में पाया भाग्य के खिलाफ वस्तुओं के द्वारा सिद्ध किया है. इन सरल ताबीज से लेकर छोटे पीतल एक इशारे में जाली के लिए रवाना बुरी नज़र वार्ड और divinities के अच्छे हाथ करने के लिए अनुग्रह को आकर्षित किया जा पहना करने के लिए.

के अलावा इन phallic चित्रित प्रतीकों या के प्रवेश द्वार पर sculptured थे लगभग सभी घरों और दुकानों के.Phallic प्रतीक धीरे धीरे Pompeii के फ्रेस्को पेंटिंग भर में विस्तार किया गया है, और नहीं तो सेक्स के प्रतिनिधि, लेकिन बहुत बल्कि स्वास्थ्य और भलाई थे. इस प्रकार, छवियों कि वर्तमान में कामुक या अश्लील वास्तव में थे Pompeii में हर रोज कलात्मक अभिव्यक्ति की मानक सुविधाओं के रूप में माना जाता है. यौन संबंधों को स्पष्ट रूप से उनके विविधताओं और संयोजन के सभी में चित्रित किया गया है, और निवासियों की ओर से जैसे कि वे अभी भी जीवन या परिदृश्य चित्रों थे इन छवियों के साथ साथ रहते थे. Pompeii के कामोद्दीपक frescoes निश्चित रूप से भारी अपनी संस्कृति और वर्तमान और दिन के बीच विद्यमान अंतर को रेखांकित करते हैं. Pompeii के कामोद्दीपक frescoes आम जनता के लिए खुला नहीं हैं, और केवल वयस्क दर्शकों को भर्ती हैं.

(Pompeii के रूप में अन्य मोज़ाइक की प्रचलित कला फार्म की अच्छी तरह से) के भित्तिचित्रों का एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू धार्मिक विषयों की सांसारिक इलाज किया गया. अपनी विभिन्न अभ्यावेदन में, divinities œhumanized â € "हैं और सभी के लिए सजावटी अमीर संरक्षक के घरों सुशोभित विशेषताओं दिया जाता है इस तरह के धार्मिक frescoes सजावटी. ऊपर मंगल और शुक्र, बृहस्पति की शादी, पर Narcissus की शादी में शामिल फव्वारा और एक ऐतिहासिक / पौराणिक प्रकृति के अन्य विषयों. लेकिन, divinities Pompeii के निवासियों के दिलों करने के लिए करीब कृषि, स्वास्थ्य और अच्छी किस्मत से जुड़े इसके अलावा उन लोगों के थे., 62 ई. के भूकंप कि Vesuvius के विस्फोट से पहले करना चाहिए divinities है जो उन्हें आपदाओं से बचाने के लिए चाहते हैं के लिए उनके लगाव बढ़ा है, और इन बड़े पैमाने पर Pompeii के फ्रेस्को पेंटिंग में कल्पना कर रहे हैं.

अन्य प्रमुख प्रारंभिक काल फ्रेस्को पेंटिंग

विज्ञापन में एक अलग भावना जल्दी देर दूसरी और तीसरी शताब्दी में रोम में रहने वाले ईसाइयों द्वारा चित्रित frescoes permeates. जल्दी ईसाइयों दीवारों और उनके भूमिगत कब्रिस्तान, या catacombs के वाल्टों ईसाई बाइबल और प्रतीकों के दृश्य के साथ, frescoed.

फ्रेस्को पेंटिंग की पवित्र प्रकृति भी एशियाई और यूरोपीय पूर्वी सभ्यताओं में प्रचलित था. पुरातत्वविदों चीन में भित्तिचित्रों पाया है लियाओ (100 ई.पू.) और यांग Tun (500-800 ई.) हुआंग, साथ ही अजंता, भारत (500-700 ई.) पर. बुद्ध और उनके जल्दी incarnations की कहानियों के जीवन से दृश्यों को दर्शाती उत्तरार्द्ध. बीजान्टिन संस्कृति क्या अब रूस यूक्रेन, और बाल्कन में 500 ई. से 1300 के भित्तिचित्रों का उत्पादन किया. फ्रांस में 1100 ई. के दौरान 1300 के लिए वहाँ गॉथिक प्रेरणा का फ्रेस्को पेंटिंग था.

इतालवी स्वामी

छुपा मास्टर: Cimabue

पश्चिमी यूरोप में सबसे मनाया frescoes महान इतालवी स्वामी: Giotto, माइकल एंजेलो, रफएल, और Tiepolo द्वारा चित्रित किया गया. Giottoâ € ™ पडोवा Arena चैपल में मध्ययुगीन frescoes है (1305-1306) उनके पीड़ित के मानव गुणवत्ता व्यक्त द्वारा मसीह और अन्य बाइबिल के आंकड़ों के चित्रण में क्र ांतिकारी परिवर्तन. Michelangeloâ € ™ जैसे नवजागरण कृतियों, सिस्टिन चैपल की छत (1508-1512) और Raphaelâ € ™ वेटिकन (1510-1511) में एथेंस के एक स्कूल है, कर रहे हैं उनके विशाल आकार, भाववाहक शक्ति के लिए प्रसिद्ध है, और विस्तृत सुंदरता. Tiepoloâ € ™ frescoes है, 1700s के रोकोको शैली में चित्रित, लाइटर और अधिक खिलाड़ी रहे हैं.

Giotto: आधुनिक चित्रकला के संस्थापक

वाम, सर्जियो Bonometti से एक प्रजनन: 'Giotto Giotto, द्वारा माना द्वारा शासन की स्वीकृति के रूप में कई आधुनिक चित्रकला के संस्थापक, फ्रेस्को के एक बड़े कलाकार, दीवार शास्त्रीय पुरातनता में ज्ञात पेंटिंग की एक तकनीक और पुनर्जीवित किया गया तेरहवीं रोम, जहां Giotto एक युवा कलाकार के रूप में काम में सदी. पैमाने और गुंजाइश में, दीवार पेंटिंग सबसे महत्वपूर्ण fourtheeth में कला का रूप है सदी इटली गया था. Giotto `Arena चैपल में पडुआ में चित्रों के फ्रेस्को पेंटिंग की सबसे अच्छी तरह से संरक्षित उदाहरण में शामिल हैं.Giotto Arena चैपल के लिए पडोवा दोनों Buon फ्रेस्को और secco फ्रेस्को तकनीक इस्तेमाल किया. यह संभावना है कि, एक के रूप में जटिल डिजाइन के लिए अभी तक Giottoâ € ™ अखाड़ा चैपल है, व्यापक तैयारी चित्र तकनीक व्यापक परिवर्तन या परिवर्तन कठिन बना देता है के बाद से किया गया था के रूप में एकीकृत.

Tiepolo: अधिकता और अनिश्चितता की अभिव्यक्ति

वेनिस में जो Giambattista Tiepolo पैदा हुआ था और उनका पालन एक राज्य है कि महिमा के सदियों के बाद राजनैतिक और आर्थिक गिरावट का सामना करना पड़ रहा था. Venitian Candia गणराज्य के तुर्की विजय के बाद समुद्र का वर्चस्व खो दिया था. Hapsburg साम्राज्य परिवहन और भूमि के द्वारा आंदोलन को रोका, और वेनिस भी बड़े पैमाने पर द्वारा यूरोप में एक नई राजनैतिक व्यवस्था के आधार गठन गठबंधनों के खेल में निधन हो गया. हालांकि, वहाँ गणराज्य के महान परिवारों के बीच एक निश्चित अदूरदर्शिता के लिए और जो नई ग्रांड नहर पर prevailed.Ever महल वास्तविकता, हर वेनिस सुंदर आसपास के ग्रामीण इलाकों में स्थित विला पहचान अनिच्छा था एक समलैंगिक और केंद्र के लिए जारी उत्सव नहीं है, बुद्धिहीन अगर, जीवन. वहाँ वास्तविकता के साथ संपर्क का एक नुकसान था. पूर्ण पतन में बड़प्पन पुरातनता की उदासीन था, और ग्रीक पौराणिक और शास्त्रीय विषयों की ओर आकर्षित थिएटर में शामिल है. हालांकि, एक ही समय में वहां भी एक मध्यम विनोदी और कभी कभी कड़वी सच्चाई जो उस समय प्रबल में निहित वर्ग का विकास किया गया था. विचारों का विरोधाभास Tipolo परिवार में जहां Giambattista के लिए एक अलग वरीयता था की तुलना में कहीं अधिक स्पष्ट किया गया भव्य और वीर, जबकि उनके बेटे Giandomenico, जो Venitian मास्क सजाया मोहभंग और कभी कभी grottesque पसंदीदा वास्तविकता.

Tiepolo वेनिस में पैदा हुआ था, 5 मार्च 1696 पर शायद, छह बच्चों में सबसे छोटी. अपने परिवार के धनी गया था, और अपने पूरे जीवन के दौरान वह अपने पेशे में सफल रहा था, उसकी प्रतिष्ठा और frescoes के लिए मान्यता कमाई.

शुरू में एक नाबालिग Tiepolo गुरु के स्टूडियो में एक प्रशिक्षु गया था, बाद में दोनों कलाकारों जो निकट अंधेरे और सताया 16 वीं सदी के यथार्थवाद की विशेषता चित्रकला से जुड़े थे स्टूडियो पर चलती. बीस साल की उम्र में Tiepolo इसहाक का sacrfice चित्रित और सेंट Bartholomew की शहादत. हालांकि, ये अपने अपने भित्तिचित्रों की विशेषता चमकीले और सजावटी शैली करने के लिए स्थानांतरण से पहले इस प्रकार के अंतिम प्रयास किया गया.

Tiepolo जल्द ही छत पर फ्रेस्को पेंटिंग की कला के लिए चले गए, Carmelitani Scalzi के चर्च में वेनिस में उदाहरण के लिए. 17 वीं सदी के सजावटी चित्रकला में पहली बार आसमान पर स्वतंत्र और चमकीले दिखाई देते हैं, जबकि आंकड़े अलंकृत और कीमती तख्ते के हाशिए की ओर कदम हैं चित्रित कर रहे हैं के लिए. Tiepolo आसमान के चित्रकार, बादलों के स्वर्गदूतों और समूहों और आंकड़ों की रचनाओं का, हो जाता है. वह जल्द ही ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों के लिए एक स्वाद विकसित किया है. नहीं भी वेनिस, अपने जादू शहर, अपने चित्रों के लिए प्रेरणा प्रदान की है. वह लगभग कभी नहीं एक असली परिदृश्य चित्रित, बल्कि साहित्यिक या पौराणिक मूल के उन है कि उत्कृष्ट में चोरी के लिए अपनी जरूरत को संतुष्ट पर केंद्रित.

फ्रेस्को आज:

फ्रेस्को पेंटिंग करने के लिए नए सिरे से रुचि और प्रशंसा आकर्षित शायद है वेटिकन सिस्टिन चैपल छत के दशक लंबे बहाली 1980 के दशक में शुरू की वजह से प्रतीत होता है. इसके अलावा, प्राकृतिक सामग्री पर जोर दिया है तकनीक और कुशल कलात्मकता एक बड़े पैमाने पर उत्पादन और डिस्पोजेबल माल के थके हुए दुनिया के लिए अपील कर सकते हैं.




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GHAZIABAD, Uttar Pradesh, India
कला के उत्थान के लिए यह ब्लॉग समकालीन गतिविधियों के साथ,आज के दौर में जब समय की कमी को, इंटर नेट पर्याप्त तरीके से भाग्दौर से बचा देता है, यही सोच करके इस ब्लॉग पर काफी जानकारियाँ डाली जानी है जिससे कला विद्यार्थियों के साथ साथ कला प्रेमी और प्रशंसक इसका रसास्वादन कर सकें . - डॉ.लाल रत्नाकर Dr.Lal Ratnakar, Artist, Associate Professor /Head/ Department of Drg.& Ptg. MMH College Ghaziabad-201001 (CCS University Meerut) आज की भाग दौर की जिंदगी में कला कों जितने समय की आवश्यकता है संभवतः छात्र छात्राएं नहीं दे पा रहे हैं, शिक्षा प्रणाली और शिक्षा के साथ प्रयोग और विश्वविद्यालयों की निति भी इनके प्रयोगधर्मी बने रहने में बाधक होने में काफी महत्त्व निभा रहा है . अतः कला शिक्षा और उसके उन्नयन में इसका रोल कितना है इसका मूल्याङ्कन होने में गुरुजनों की सहभागिता भी कम महत्त्व नहीं रखती.