सोमवार, 30 अगस्त 2010

Fresco Technique Historically


A fresco is a painting done on fresh plaster (calcina), that is done immediately on freshly applied plaster before it dries. The very word used by the Greek to indicate this type of painting, meant ?on humid?, and this corresponds well to current terminology of fresco which signifies ?fresh?.

Above: Sergio Bonometti

In Renaissance Italy, fresco techniques were distinguished between buon fresco(good fresco) and fresco secco (dry fresco). In dry fresco, the painting was done on dry plaster with pigments having a glue or casein base. In true fresco the binder is provided by the lime of the plaster. In drying this forms a calcium carbonate that incorporates that incorporates the pure pigments, which are simply ground and diluted only with water.During the Renaissance, it became customary to prepare a cartoon or drawing of the same size of the fresco to be executed in order to facilitate the organization and implementation of the work. This design was transferred to the wall by making small holes in the drawing following the lines of the design. This was then held up against the intonaco (coat of wet plaster) and colored dust our pounce as applied through the perforations to transfer the full design to the wall to be frescoed. A large fresco therefore was made up of many small sections, each corresponding to the amount of painting that the artist could complete before the plaster hardened. The sections were planned in such a way as to make the joinings as inconspicuous as possible.

Above: Sergio Bonometti
Fresco painting does not permit as much blending of colors as does oil painting. However, it provides clear luminous colors, and its endurance makes it ideal for majestic and decorative murals. However, since the technique is appropriate particularly for dry climates it has been used only rarely in Northern Europe. There has been little change in the fresco techniques since it was brought to perfection in the 15th century by the great masters of the Italian Renaissance.

Above: Sergio Bonometti

While there are some discordant opinions about whether fresco techniques were actually used in Ercolano and Pompeii, it is clear that the glorious tradition of true fresco painting in Italy was initiated by Masaccio. This exceptional artist used all the power of his educated and ingenious talent to fix on the walls of the Cappella del Carmine in Florence a complex set of images which is considered a true masterpiece of this technique. His works inspired subsequent artists including il Ghirlandaio, Pietro Perugino, Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo and Raffaello, all painters of the highest order who have conferred nobility to Italian art.

The principal elements for a fresco are the wall, an underlying 'brown' layer of plaster (arriccio), the thick layer of outer plaster (intonaco), the calce, the sand and the water. The arricciato, or base plaster made if calce and sand, is applied to the wall. This is normally about 1 centimeter thick, but can be as much as 30-50 centimeters if it needs to hold complex decorations. On this base is spread the intonaco composed of less strong calce and finer sand. The thickness of this is always less than of the arricciato. Because the purity of the ingredients is an essential element of fresco painting, the water quality is very important for all aspects of the operation

The colors for fresco paintings must be of very fine grain. The alkaline content of the calce does not allow the use of the same colors as used in oil painting or in tempera paiting. However, there is a wide range of colors which are alkaline resistant and can be used for fresco paintings. For application, the colors are diluted with water. The density is correct when only a few drops fall off the brush which has been immersed in the paint. Obviously, the ?wet? colors are much darker and tend to lighten as they dry, thereby adding complexity to the process.

The application of the colors to the plaster requires that all the colors be prepared in small vases simultaneously. Also, vases of water must be ready for immediate rinsing of the brushes because the tonalities can otherwise be easily modified. The colors need to be applied in a dense form because the plaster absorbs them rapidly, and hence the colors tend to weaken. Every part of the drawing needs to be covered because later applications or ?touchings up? inevitably look like spots. Whenever it appears that the color has not taken, it often means that the work needs to be suspended because the plaster has hardened to the extent that it is no longer absorbant.

Some general instructions about fresco painting is that one should absolutely avoid passing light colors over dark colors, and similarly one should not apply dark colors to areas which are to be light. In the case of error, the section is washed, and if possible some additional plaster is applied and then painted over. Alternatively, the plaster has to be knocked down, and the entire process needs to be begun the next day. If the fresco is to be observed from a distance, the colors should be decisive and bold, because at a distance the weaker colors are simply not visible. The finalized fresco painting will lighten as it gradually dries. It takes at least three weeks to have an indication of the approximate outcome.

फ्रेस्को तकनीक और सामग्री

फ्रेस्को ऐतिहासिक तकनीक

एक फ्रेस्को एक ताजा प्लास्टर पर (चित्र calcina किया है), वह तुरंत हौसले से पहले इसे लागू प्लास्टर पर किया जाता है dries. बहुत ही यूनानी द्वारा उपयोग के लिए चित्रकला के इस प्रकार के संकेत, मतलब नम पर? शब्द?, और इस फ्रेस्को जो संकेत के वर्तमान शब्दावली को अच्छी तरह से मेल खाती है ताजा?.

ऊपर: सर्जियो Bonometti

पुनर्जागरणकालीन इटली में, फ्रेस्को तकनीक Buon फ्रेस्को (अच्छे फ्रेस्को) और फ्रेस्को secco (सूखी फ्रेस्को) के बीच प्रतिष्ठित किया गया. सूखी फ्रेस्को में, चित्रकला एक गोंद या कैसिइन आधार होना pigments के साथ शुष्क प्लास्टर पर किया गया था. सच फ्रेस्को में बांधने की मशीन प्लास्टर का चूना द्वारा प्रदान की गई है. यह एक कैल्शियम कार्बोनेट कि शामिल है कि शुद्ध pigments, जो सिर्फ और जमीन रहे हैं water.During नवजागरण के साथ ही पतला शामिल सुखाने रूपों में, यह एक कार्टून तैयार प्रथागत बने या फ्रेस्को के ही आकार के ड्राइंग क्रम में क्रियान्वित किया करने के लिए संगठन और काम के कार्यान्वयन की सुविधा. इस डिजाइन ड्राइंग में छोटे छेद डिजाइन के निम्नलिखित लाइनों बनाकर दीवार करने के लिए हस्तांतरित किया गया. यह तो intonaco खिलाफ था को आयोजित (गीले प्लास्टर के कोट) और रंग की धूल के रूप में हमारे झपट्टा perforations के माध्यम से लागू करने के लिए दीवार को पूरा डिजाइन frescoed स्थानांतरण किया जाना है. इसलिए एक बड़ा फ्रेस्को कई छोटे खंडों से बना था, चित्रकला कि कलाकार पहले प्लास्टर कठोर पूरा कर सकता की राशि के लिए प्रत्येक संगत.वर्गों के इस तरह के रूप में बनाने के रूप में की योजना बनाई joinings थे संभव के रूप में अस्पष्ट.

ऊपर: सर्जियो Bonometti
फ्रेस्को पेंटिंग के रूप में रंगों के ज्यादा सम्मिश्रण की अनुमति नहीं के रूप में तेल चित्रकला करता है. हालांकि, यह स्पष्ट चमकीले रंग प्रदान करता है, और उसके धीरज इसे आदर्श राजसी और सजावटी भित्ति चित्र के लिए बनाता है. हालांकि, बाद से तकनीक शुष्क मौसम के लिए विशेष रूप से उपयुक्त है, यह उत्तरी यूरोप में किया गया है केवल शायद ही कभी इस्तेमाल किया. वहाँ फ्रेस्को तकनीक में थोड़ा परिवर्तन किया गया है क्योंकि यह 15 वीं सदी में इटली के पुनर्जागरण के महान स्वामी द्वारा पूर्णता के लिए लाया गया था.

ऊपर: सर्जियो Bonometti

जबकि वहाँ है कि क्या वास्तव में फ्रेस्को तकनीक Ercolano और Pompeii में इस्तेमाल किया गया कुछ असंगत विचार कर रहे हैं, यह स्पष्ट है कि इटली में सच फ्रेस्को पेंटिंग की गौरवशाली परंपरा मेसाकियो द्वारा शुरू किया गया था. यह असाधारण कलाकार अपनी शिक्षित और विदग्ध प्रतिभा के सभी शक्ति का इस्तेमाल करने में फ्लोरेंस cappella डेल कारमाइन की दीवारों पर चित्र जो इस तकनीक का एक सच मास्टरपीस माना जाता है की एक जटिल सेट तय कर लो. अपने काम करता है आईएल Ghirlandaio, Pietro Perugino, लियोनार्डो दा विंसी, fra Bartolomeo, माइकल एंजेलो और Raffaello, सर्वोच्च क्रम जिनके पास के सभी चित्रकारों सहित बाद के कलाकारों प्रेरित इतालवी कला के बड़प्पन सम्मानित किया गया.

एक फ्रेस्को के लिए प्रमुख तत्वों की दीवार, एक अंतर्निहित 'ब्राउन प्लास्टर के' परत (arriccio) कर रहे हैं, बाहरी प्लास्टर की मोटी परत (intonaco), calce, रेत और पानी. Arricciato, या प्लास्टर आधार बनाया अगर calce और रेत, दीवार के लिए लागू होता है. यह सामान्य रूप के बारे में 1 सेंटीमीटर मोटी है, लेकिन जितना 30-50 सेंटीमीटर के रूप में अगर यह करने के लिए जटिल सजावट की जरूरत है पकड़ कर सकते हैं. इस आधार पर कम मजबूत calce और महीन बालू से बना intonaco फैला हुआ है. इस मोटाई हमेशा arricciato की तुलना में कम है. क्योंकि सामग्री की शुद्धता फ्रेस्को पेंटिंग की एक आवश्यक तत्व है, पानी की गुणवत्ता बहुत ही ऑपरेशन के सभी पहलुओं के लिए महत्वपूर्ण है

फ्रेस्को चित्रों के लिए रंग बहुत ठीक अनाज की होनी चाहिए. calce की alkaline सामग्री एक ही रंग का उपयोग नहीं होने के रूप में तेल या तापमान में paiting पेंटिंग में इस्तेमाल करता है. हालांकि, वहाँ रंग जो alkaline प्रतिरोधी रहे हैं और फ्रेस्को चित्रों के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है की एक विस्तृत श्रृंखला है. आवेदन के लिए, रंग के पानी के साथ जलमिश्रित हैं. घनत्व सही जब केवल कुछ बूँदें बंद ब्रश जो रंग में डूब गया है गिर जाता है. जाहिर है,? गीला? रंग बहुत गहरे हैं और सूखे के रूप में वे हल्का है, जिससे प्रक्रिया की जटिलता को जोड़ने के लिए जाते हैं.

रंग के प्लास्टर के लिए आवेदन की आवश्यकता है कि सभी रंग छोटे vases में एक साथ तैयार किया. इसके अलावा, पानी की vases ब्रश की तत्काल rinsing के लिए तैयार हो सकता है क्योंकि tonalities अन्यथा आसानी से संशोधित कर सकते हैं होना चाहिए. रंग के लिए एक सघन रूप में लागू करने की आवश्यकता है क्योंकि प्लास्टर उन्हें तेजी से अवशोषित, और इसलिए रंग को कमजोर करने के लिए जाते हैं. ड्राइंग के हर हिस्से को कवर करने की आवश्यकता है क्योंकि बाद में आवेदन या नहीं? अप touchings? अनिवार्य रूप से धब्बे की तरह लग रहे हो. जब भी ऐसा लगता है कि रंग नहीं लिया है, यह अक्सर अर्थ यह है कि काम करने के लिए क्योंकि प्लास्टर हद तक कठोर है कि यह नहीं रह गया है absorbant निलंबित कर दिया जाना चाहिए.

फ्रेस्को पेंटिंग के बारे में कुछ सामान्य निर्देश है कि एक बिल्कुल काले रंग पर हल्के रंग गुजरने से बचना चाहिए, और इसी तरह एक काले रंग क्षेत्रों में जो प्रकाश हो रहे हैं पर लागू नहीं करना चाहिए. त्रुटि के मामले में, अनुभाग धोया जाता है, और कुछ अतिरिक्त प्लास्टर यदि संभव हो तो लागू है और फिर ऊपर चित्रित. वैकल्पिक रूप से, प्लास्टर नीचे जा गिरा है, और पूरी प्रक्रिया के लिए अगले दिन शुरू हो जाना चाहिए. अगर फ्रेस्को है एक दूरी से देखा जा करने के लिए, रंग और बोल्ड निर्णायक दूरी कमजोर रंग बस में नहीं दिखाई, क्योंकि होना चाहिए. अंतिम रूप फ्रेस्को पेंटिंग के रूप में इसे धीरे धीरे dries हल्का होगा. यह कम से कम तीन सप्ताह लगते हैं अनुमानित परिणाम का एक संकेत है.

(प्रस्तुति -डॉ.लाल रत्नाकर , असो.प्रोफेसर)


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GHAZIABAD, Uttar Pradesh, India
कला के उत्थान के लिए यह ब्लॉग समकालीन गतिविधियों के साथ,आज के दौर में जब समय की कमी को, इंटर नेट पर्याप्त तरीके से भाग्दौर से बचा देता है, यही सोच करके इस ब्लॉग पर काफी जानकारियाँ डाली जानी है जिससे कला विद्यार्थियों के साथ साथ कला प्रेमी और प्रशंसक इसका रसास्वादन कर सकें . - डॉ.लाल रत्नाकर Dr.Lal Ratnakar, Artist, Associate Professor /Head/ Department of Drg.& Ptg. MMH College Ghaziabad-201001 (CCS University Meerut) आज की भाग दौर की जिंदगी में कला कों जितने समय की आवश्यकता है संभवतः छात्र छात्राएं नहीं दे पा रहे हैं, शिक्षा प्रणाली और शिक्षा के साथ प्रयोग और विश्वविद्यालयों की निति भी इनके प्रयोगधर्मी बने रहने में बाधक होने में काफी महत्त्व निभा रहा है . अतः कला शिक्षा और उसके उन्नयन में इसका रोल कितना है इसका मूल्याङ्कन होने में गुरुजनों की सहभागिता भी कम महत्त्व नहीं रखती.