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Renaissance art is the painting, sculpture and decorative arts of that period of European history known as the Renaissance, emerging as a distinct style in Italy in about 1400, in parallel with developments which occurred in philosophy, literature, music and science. Renaissance art, perceived as a "rebirth" of ancient traditions, took as its foundation the art of Classical antiquity, but transformed that tradition by the absorption of recent developments in the art of Northern Europe and by application of contemporary scientific knowledge. Renaissance art, with Renaissance Humanist philosophy, spread throughout Europe, affecting both artists and their patrons with the development of new techniques and new artistic sensibilities. Renaissance art marks the transition of Europe from the Medieval period to the Early modern age.
In many parts of Europe, Early Renaissance art was created in parallel with Late Medieval art. By 1500 the Renaissance style prevailed. As Late Renaissance art (Mannerism) developed, it took on different and distinctive characteristics in every region.
[edit]Influences
The influences upon the development of Renaissance art in the early 15th century are those that also affected Philosophy, Literature, Architecture, Theology, Science, Government and other aspects of society. The following list presents a summary, dealt with more fully in the main articles that are cited above.
- Classical texts, lost to European scholars for centuries, became available. These included Philosophy, Poetry, Drama, Science, a thesis on the Arts and Early Christian Theology.
- Simultaneously, Europe gained access to advanced mathematics which had its provenance in the works of Islamic scholars.
- The advent of movable type printing in the 15th century meant that ideas could be disseminated easily, and an increasing number of books were written for a broad public.
- The establishment of the Medici Bank and the subsequent trade it generated brought unprecedented wealth to a single Italian city, Florence.
- Cosimo de' Medici set a new standard for patronage of the arts, not associated with the church or monarchy.
- Humanist philosophy meant that man's relationship with humanity, the universe and with God was no longer the exclusive province of the Church.
- A revived interest in the Classics brought about the first archaeological study of Roman remains by the architect Brunelleschi and sculptor Donatello. The revival of a style of architecture based on classical precedents inspired a corresponding classicism in painting, which manifested itself as early as the 1420s in the paintings of Masaccio and Uccello.
- The improvement of oil paint and developments in oil-painting technique by Netherlandish artists such as Jan van Eyck, Rogier van der Weyden and Hugo van der Goes led to its adoption in Italy from about 1475 and had ultimately lasting effects on painting practices, worldwide.
- The serendipitous presence within the region of Florence in the early 15th century of certain individuals of artistic genius, most notably Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti, Piero della Francesca, Donatello andMichelozzo formed an ethos out of which sprang the great masters of the High Renaissance, as well as supporting and encouraging many lesser artists to achieve work of extraordinary quality.[1]
- A similar heritage of artistic achievement occurred in Venice through the talented Bellini family, their influential inlaw Mantegna, Giorgione, Titian and Tintoretto.[1][2][3]
- The publication of two treatises by Leone Battista Alberti, De Pitura (On Painting), 1435, and De re aedificatoria (Ten Books on Architecture), 1452.
[edit]History
[edit]Proto Renaissance art, 1280-1400
In Italy in the late 13th and early 14th centuries, the sculpture of Nicola Pisano and his son Giovanni Pisano, working at Pisa, Siena and Pistoia shows markedly classicising tendencies, probably influenced by the familiarity of these artists with ancient Roman sarcophagi. Their masterpieces are the pulpits of the Baptistery and Cathedral of Pisa. Contemporary with Giovanni Pisano, the Florentine painter Giotto developed a manner of figurative painting that was unprecedentedly naturalistic, three dimensional, life-like and classicising, when compared with that of his contemporaries and teacher Cimabue. Giotto, whose greatest work is the cycle of the Life of Christ at the Arena Chapel in Padua, was seen by the 16th century biographer Giorgio Vasari as "rescuing and restoring art" from the "crude, traditional, Byzantine style" prevalent in Italy in the 13th century.
[edit]Early Renaissance in Italy, 1400-1479
Although both the Pisanos and Giotto had students and followers, the first truly Renaissance artists were not to emerge in Florence until 1401 with the competition to sculpt a set of bronze doors of the Baptistery ofFlorence Cathedral which drew entries from seven young sculptors including Brunelleschi, Donatello and the winner, Lorenzo Ghiberti. Brunelleschi, most famous as the architect of the dome of Florence Cathedral and the Church of San Lorenzo, created a number of sculptural works, including a lifesized Crucifix in Santa Maria Novella, renowned for its naturalism. His studies of perspective are thought to have influenced the painter Masaccio. Donatello became renowned as the greatest sculptor of the Early Renaissance, his masterpieces being his Humanist and unusually erotic statue of David, one of the icons of the Florentine republic, and his great monument to Gattamelata, the first large equestrian bronze to be created since Roman times.
The contemporary of Donatello, Masaccio, was the painterly descendant of Giotto, furthering the trend towards solidity of form and naturalism of face and gesture that he had begun a century earlier. Masaccio completed several panel paintings but is best known for the fresco cycle that he began in the Brancacci Chapel with the older artist Masolino and which had profound influence on later painters, includingMichelangelo. Masaccio's developments were carried forward in the paintings of Fra Angelico, particularly in his frescos at the Convent of San Marco in Florence.
The treatment of the elements of perspective and light in painting was of particular concern to 15th century Florentine painters. Uccello was so obsessed with trying to achieve an appearance of perspective that, according to Vasari, it disturbed his sleep. His solutions can be seen in his masterpiece, the Battle of San Romano. Piero della Francesca made systematic and scientific studies of both light and linear perspective, the results of which can be seen in his fresco cycle of The History of the True Cross in San Francesco, Arezzo.
In Naples, the painter Antonello da Messina began using oil paints for portraits and religious paintings at a date that preceded other Italian painters, possibly about 1450. He carried this technique north and influenced the painters of Venice. One of the most significant painters of Northern Italy was Andrea Mantegna, who was decorated the interior of a room, the Camera degli Sposi for his patron Ludovico Gonzaga, setting portraits of the family and court into an illusionistic architectural space.
The end of the Early Renaissance in Italian art is marked, like its beginning, by a particular commission that drew artists together, this time in cooperation rather than competition. Pope Sixtus IV had rebuilt the Papal Chapel, named the Sistine Chapel in his honour, and commissioned a group of artists, Botticelli, Perugino, Ghirlandaio and Cosimo Rosselli to decorate its wall with fresco cycles depicting the Life of Christand the Life of Moses. In the sixteen large paintings, the artists, although each working in his individual style, agreed on principals of format, and utilised the techniques of lighting, linear and atmospheric perspective, anatomy, foreshortening and characterisation that had been carried to a high point in the large Florentine studios of Ghiberti, Verrocchio, Ghirlandaio and Perugino.
[edit]High Renaissance art in Italy, 1475-1525
The "universal genius" Leonardo da Vinci was to further perfect the aspects of pictorial art (lighting, linear and atmospheric perspective, anatomy, foreshortening and characterisation) that had preoccupied artists of the Early Renaissance, in a lifetime of studying and meticulously recording his observations of the natural world. His adoption of oil paint as his primary media meant that he could depict light and its effects on the landscape and objects more naturally and with greater dramatic effect than had ever been done before, as demonstrated in the Mona Lisa. His dissection of cadavers carried forward the understanding of skeletal and muscular anatomy, as seen in the unfinished St Jerome. His depiction of human emotion in The Last Supper set the benchmark for religious painting.
The art of Leonardo's younger contemporary Michelangelo took a very different direction. Michelangelo, in neither his painting nor his sculpture demonstrates any interest in the observation of any natural object except the human body. He perfected his technique in depicting it, while in his early twenties, by the creation of the enormous marble statue of David and the group the Pieta, in St Peter's Basilica, Rome. He then set about an exploration of the expressive possibilities of the human anatomy. His commission by Pope Julius II to paint the Sistine Chapel ceiling resulted in the supreme masterpiece of figurative composition, which was to have profound effect on every subsequent generation of European artists.
Standing alongside Leonardo and Michelangelo as the third great painter of the High Renaissance was the younger Raphael, who in a short life span painted a great number of lifelike and engaging portraits, including those of Pope Julius II and his successor Pope Leo X, and numerous portrayals of the Madonna and Christ Child, including the Sistine Madonna.
In Northern Italy the High Renaissance represented by the religious paintings of Giovanni Bellini which include several large altarpieces of a type known as "Sacred Conversation" which show a group of saints around the enthroned Madonna. His contemporary Giorgione left a small number of enigmatic works, including The Tempest, the subject of which has remained a matter of speculation. The earliest works of Titiandate from the era of the High Renaissance, including a massive altarpiece The Assumption of the Virgin which combines human action and drama with spectacular colour and atmosphere.
[edit]Early Netherlandish art, 1400-1525
The painters of the Low Countries at this period included Jan van Eyck, his brother Hubert van Eyck, Robert Campin, Hans Memling, Rogier van der Weyden and Hugo van der Goes. Their painting developed independently of Early Italian Renaissance painting, and without the influence of a deliberate and conscious striving to revive antiquity. The style of painting grew directly out of the Medieval arts of tempera painting,stained glass and book illumination. The media used was oil paint, which had long been utilised for painting leather ceremonial shields and accoutrements, because it was flexible and relatively durable. The earliest Netherlandish oil paintings are meticulous and detailed like tempera paintings. The material lent itself to the depiction of tonal variations and texture, so facilitating the observation of nature in great detail.
The Netherlandish painters did not approach the creation of a picture through a framework of linear perspective and correct proportion. They maintained a Medieval view of hierarchical proportion and religious symbolism, while delighting in a realistic treatment of material elements, both natural and man-made. Jan van Eyck, with his brother Hubert painted The Altarpiece of the Mystical Lamb. It is probable that Antonello da Messina became familiar with Van Eyck's work, while in Naples or Sicily. In 1475, Hugo van der Goes' Portinari Altarpiece arrived in Florence where it was to have a profound influence on many painters, most immediately Ghirlandaio who painted an altarpiece imitating its elements.
Hieronymus Bosch was a painter who employed the type of fanciful forms that were often utilised to decorate borders and letters in illuminated manuscripts, combining plant and animal forms with architectonic ones. When taken from the context of the illumination and peopled with humans, these forms give Bosch's paintings a surreal quality which have no parallel in the work of any other Renaissance painter. His masterpiece is the triptych The Garden of Earthly Delights.
[edit]Early French Renaissance art, 1385-1520
The artists of France, (including duchies such as Burgundy) were often associated with courts, providing illuminated manuscripts and portraits for the nobility as well as devotional paintings and altarpieces. Among the most famous were the Limbourg brothers, Flemish illuminators and creators of the Très Riches Heures du Duc de Berry. Jean Fouquet, painter of the royal court, visited Italy in 1437 and reflects the influence of Florentine painters such as Paolo Uccello. Although best known for his portraits such as that of Charles VII of France Fouquet also created illuminations, and is thought to be the inventor of the portrait miniature. There were a number of artists at this date who painted famed altarpieces, that are stylistically quite distinct from both the Italian and the Flemish. These include two enigmatic figures, Enguerrand Quarton to whom is ascribed the Pieta of Villeneuve-lès-Avignon, and Jean Hey, otherwise known as "the Master of Moulins" after his most famous work, the Moulins Altarpiece. In these works realism and close observation of the human figure, emotions and lighting are combined with a Medieval formality, which includes gilt backgrounds.
[edit]Themes and symbolism
Renaissance artists painted a wide variety of themes. Religious altarpieces, fresco cycles, and small works for private devotion were very popular. For inspiration, painters in both Italy and northern Europe frequently turned to Jacobus de Voragine's Golden Legend (1260), a highly influential source book for the lives of saints that had already had a strong influence on Medieval artists. The rebirth of classical antiquity and Renaissance humanism also resulted in many Mythological and history paintings. Ovidianstories, for example, were very popular. Decorative ornament, often used in painted architectural elements, was especially influenced by classical Roman motifs.
[edit]Techniques
- The use of perspective: The first major treatment of the painting as a window into space appeared in the work of Giotto di Bondone, at the beginning of the 14th century. True linear perspective was formalized later, by Filippo Brunelleschi and Leon Battista Alberti. In addition to giving a more realistic presentation of art, it moved Renaissance painters into composing more paintings.
- foreshortening - The term foreshortening refers to the artistic effect of shortening lines in a drawing so as to create an illusion of depth.
- sfumato - The term sfumato was coined by Italian Renaissance artist, Leonardo da Vinci, and refers to a fine art painting technique of blurring or softening of sharp outlines by subtle and gradual blending of one tone into another through the use of thin glazes to give the illusion of depth or three-dimensionality. This stems from the Italian word sfumare meaning to evaporate or to fade out. The Latin origin is fumare, to smoke. The opposite of sfumato is chiaroscuro.
- chiaroscuro - The term chiaroscuro refers to the fine art painting modeling effect of using a strong contrast between light and dark to give the illusion of depth or three-dimensionality. This comes from the Italian words meaning light (chiaro) and dark (scuro), a technique which came into wide use in the Baroque Period.; Sfumato is the opposite of chiaroscuro.
- Balance and Proportion: proper sizes.
[edit]Italian artists
[edit]Artists of the Low Countries
Main articles: Early Netherlandish painting for 15th century artists, Dutch and Flemish Renaissance painting for 16th century artists
"The
Ghent Altarpiece: The Adoration of the Lamb" (interior view) painted 1432 by Jan van Eyck.
[edit]German artists
[edit]French artists
[edit]Spanish Artists
[edit]Major collections
- General Collections:
- Netherlandish:
- Italian:
[edit]See also
[edit]References
- ^ a b Frederick Hartt, A History of Italian Renaissance Art, (1970)
- ^ Michael Baxandall, Painting and Experience in Fifteenth Century Italy, (1974)
- ^ Margaret Aston, The Fifteenth Century, the Prospect of Europe, (1979)
पुनर्जागरण कला
विकिपीडिया, मुक्त विश्वकोश
इन्हें भी देखें: इतालवी नवजागरण पेंटिंग
Titian, पवित्र और अपवित्र प्यार, सी. 1513-1514
पुनर्जागरण कला चित्रकला, मूर्तिकला और यूरोपीय इतिहास की उस अवधि नवजागरण के रूप में जाना के सजावटी कला है, में इटली में एक विशिष्ट शैली के रूप में उभर रहा है जो 1400 के घटनाक्रम के दर्शन में हुआ के साथ समानांतर में, के बारे में, साहित्य, संगीत और विज्ञान. पुनर्जागरणकालीन कला, एक "प्राचीन परंपराओं के" पुनर्जन्म, अपनी नींव शास्त्रीय पुरातनता की कला के रूप में लिया के रूप में माना है, लेकिन बदल कि उत्तरी यूरोप की कला में हाल के घटनाक्रम के अवशोषण द्वारा परंपरा समकालीन वैज्ञानिक ज्ञान के आवेदन के द्वारा और.पुनर्जागरण कला नवजागरण मानवतावादी दर्शन के साथ, यूरोप भर में फैला है, दोनों कलाकारों और नई तकनीकों और नई कलात्मक संवेदनशीलता के विकास के साथ उनके संरक्षक प्रभावित. पुनर्जागरण मध्यकालीन अवधि से कला प्रारंभिक आधुनिक युग के लिए यूरोप के संक्रमण के निशान.
यूरोप के कई भागों में, प्रारंभिक पुनर्जागरणकालीन कला स्वर्गीय मध्यकालीन कला के साथ समानांतर में बनाया गया था. 1500 नवजागरण शैली तक चली. देर पुनर्जागरणकालीन कला के रूप में (व्यवहार) विकसित की है, उस पर हर क्षेत्र में अलग अलग और विशिष्ट विशेषताओं लिया.
Contents [] छिपाने
1 प्रभाव
2 इतिहास
2,1 आद्य पुनर्जागरणकालीन कला, 1280-1400
2,2 में प्रारंभिक पुनर्जागरणकालीन इटली, 1400-1479
2.3 उच्च नवजागरण में कला इटली, 1475-1525
2.4 प्रारंभिक डच कला, 1400-1525
2.5 प्रारंभिक फ्रेंच पुनर्जागरणकालीन कला, 1385-1520
3 थीम्स और प्रतीकों
4 तकनीक
5 इतालवी कलाकारों
कम देश के 6 कलाकार
7 जर्मन कलाकारों
8 फ्रेंच कलाकारों
9 स्पेनिश कलाकार
10 काम करता है
11 मेजर संग्रह
12 यह भी देखें
13 सन्दर्भ
14 विदेश लिंक
[] प्रभावों को संपादित
इसके अतिरिक्त जानकारी: नवजागरण
इसके अतिरिक्त जानकारी: नवजागरण वास्तुकला
शुरुआती 15 वीं सदी में नवजागरण कला के विकास पर प्रभाव उन रहे हैं कि यह भी प्रभावित दर्शन, साहित्य, वास्तुकला, धर्मशास्त्र, विज्ञान, सरकार और समाज के अन्य पहलुओं. निम्न सूची एक सारांश प्रस्तुत करता है, मुख्य लेख है कि ऊपर उद्धृत कर रहे हैं और पूरी तरह से निपटा.
शास्त्रीय ग्रंथों, सदियों के लिए यूरोपीय विद्वानों को खो दिया है, उपलब्ध हो गया. इन दार्शनिक, काव्य, नाटक, विज्ञान, कला और प्रारंभिक ईसाई धर्मशास्त्र पर एक शोध प्रबंध शामिल हैं.
इसके साथ ही, यूरोप उन्नत गणित जो इस्लामी विद्वानों के कार्यों में अपने उद्गम के लिए उपयोग किया था प्राप्त की.
15 वीं सदी में चल प्रकार मुद्रण के आगमन का मतलब है कि विचारों को आसानी से फैलाया जा सकता है, और पुस्तकों की एक बढ़ती हुई संख्या में थे एक व्यापक जनता के लिए लिखा है.
मेडिसी बैंक की स्थापना और बाद के व्यापार यह एक इतालवी शहर, फ्लोरेंस अभूतपूर्व धन लाया जनित.
Cosimo 'डी मेडिसी कला के संरक्षण के लिए एक नया मानक, चर्च या राजशाही के साथ जुड़ा नहीं निर्धारित किया है.
मानवतावादी दर्शन का मतलब है कि मानवता, ब्रह्मांड और आदमी के साथ संबंध के साथ भगवान अब चर्च के अनन्य प्रांत था.
क्लासिक्स में एक ब्याज पुनर्जीवित रोमन की पहली पुरातात्विक अध्ययन के बारे में लाया ब्रुनेलेशी वास्तुकार और मूर्तिकार Donatello द्वारा बनी हुई है. वास्तुकला का एक शैली के शास्त्रीय उदाहरण के आधार पर पुनरुद्धार चित्र में एक इसी क्लासिसिज़म, जो खुद के रूप में जल्दी के रूप में प्रकट प्रेरित Masaccio और Uccello के चित्रों में 1420s.
जनवरी वैन Eyck, Rogier van der Weyden और ह्यूगो वैन der जैसे डच कलाकारों द्वारा तेल का रंग और तेल चित्रकला में विकास तकनीक के सुधार से इटली में अपनी गोद लेने के लिए नेतृत्व किया जाता है 1475 के बारे में और पेंटिंग प्रथाओं पर अंततः स्थायी प्रभाव, दुनिया भर में किया था.
कलात्मक प्रतिभा के कुछ व्यक्तियों के शुरुआती 15 वीं सदी में फ़्लोरेंस के क्षेत्र के भीतर serendipitous उपस्थिति, सबसे विशेषकर Masaccio, ब्रुनेलेशी, Ghiberti, पिएरो डेला Francesca, Donatello और Michelozzo एक लोकाचार बाहर का गठन किया जिसमें से उच्च नवजागरण के महान स्वामी sprang, के रूप में समर्थन और कई कम कलाकारों को प्रोत्साहित करने के लिए असाधारण गुणवत्ता के काम को प्राप्त करने के रूप में अच्छी तरह [. 1]
कलात्मक उपलब्धि का एक समान विरासत प्रतिभाशाली Bellini परिवार के माध्यम से वेनिस में हुआ, उनके प्रभावशाली ससुराल वालों Mantegna, Giorgione, Titian और Tintoretto [1.] [2] [3]
लियोन Battista Alberti, डी चित्रकारी पर (Pitura द्वारा दो ग्रंथों की प्रकाशन), 1435, और DE RE (aedificatoria वास्तुकला पर दस पुस्तकें), 1452.
[संपादित करें] इतिहास
[] आद्य पुनर्जागरणकालीन कला, 1280-1400 संपादित करें
मुख्य लेख: इतालवी नवजागरण पेंटिंग
इटली में 13 वीं में देर हो गई और 14 वीं शताब्दी में जल्दी, निकॉला Pisano और उनके बेटे Giovanni Pisano की मूर्तिकला, पीसा पर काम कर, सिएना और Pistoia शो स्पष्ट प्रवृत्ति classicising, शायद प्राचीन रोमन sarcophagi के साथ इन कलाकारों के परिचय से प्रभावित हैं. उनकी कृतियों बपतिस्मा और पीसा कैथेड्रल के pulpits हैं. Giovanni Pisano, Florentine चित्रकार Giotto के साथ समकालीन आलंकारिक चित्रकला है कि प्राकृतिक unprecedentedly था, की एक तरीके से विकसित तीन आयामी, जीवन की तरह है और classicising, जब अपने समकालीनों और शिक्षक Cimabue की है कि साथ तुलना में. Giotto, बड़ी जिसका काम मसीह के जीवन का चक्र है पडुआ में Arena चैपल में 16 वीं सदी के जीवनी लेखक जियोर्जियो द्वारा Vasari "के रूप में बचाव और कला बहाल" "कच्चे, पारंपरिक, बीजान्टिन शैली" इटली में प्रचलित से में देखा गया था 13 वीं सदी.
[इटली, 1400-1479 में] प्रारंभिक पुनर्जागरणकालीन संपादित करें
मुख्य लेख: इतालवी नवजागरण पेंटिंग
दोनों Pisanos और Giotto हालांकि छात्रों और अनुयायियों था, पहली बार सही मायने नवजागरण कलाकारों के लिए 1401 तक प्रतियोगिता के साथ फ्लोरेंस में उभरने फ्लोरेंस केथेड्रल के बपतिस्मा जो सात ब्रुनेलेशी सहित युवा मूर्तिकारों से प्रविष्टियाँ आकर्षित पीतल के दरवाजे के एक सेट के रूप देना नहीं थे, Donatello और विजेता, Lorenzo Ghiberti. ब्रुनेलेशी, सबसे प्रसिद्ध फ्लोरेंस कैथेड्रल और San Lorenzo के चर्च का गुंबद के वास्तुकार के रूप में, मूर्तिकला कार्यों का एक नंबर सांता मारिया Novella में एक lifesized ईद्भास, अपने प्रकृतिवाद के लिए प्रसिद्ध सहित बनाया. परिप्रेक्ष्य के उनके अध्ययन के लिए चित्रकार Masaccio को प्रभावित किया है लगा रहे हैं.Donatello प्रारंभिक पुनर्जागरणकालीन की सबसे बड़ी मूर्तिकार के रूप में प्रसिद्ध हो गया हो, उसकी अपनी कृतियों डेविड, एक Florentine गणतंत्र के प्रतीक के, और उसके Gattamelata, पहली बड़ी घुड़सवार कांस्य स्मारक के लिए महान मानवतावादी और असामान्य कामोद्दीपक मूर्ति की जा रही के बाद से रोमन बनाया बार.
Donatello के समकालीन, Masaccio, Giotto के painterly वंश का था, फार्म और चेहरे के भाव और प्रकृतिवाद की दृढ़ता की ओर प्रवृत्ति है कि वह एक सदी पहले शुरू हो गया था आगे बढ़ाने. Masaccio कई पैनल चित्रों पूरा है, लेकिन सबसे अच्छा फ्रेस्को चक्र है कि वह बड़े कलाकार जिन्हें मेसोलिनो साथ Brancacci चैपल में शुरू हुआ और जिसके लिए जाना जाता है माइकल एंजेलो सहित बाद चित्रकारों, पर गहरा प्रभाव था. है Masaccio घटनाओं आगे fra Angelico के चित्रों में किए गए फ्लोरेंस सैन मार्को के कॉन्वेंट में अपनी frescos में विशेष रूप से.
परिदृश्य और चित्र में प्रकाश के तत्वों का इलाज विशेष चिंता की 15 वीं सदी Florentine चित्रकारों के लिए गया था. Uccello तो परिप्रेक्ष्य कि, Vasari के अनुसार, यह उसकी नींद परेशान का एक स्वरूप को प्राप्त करने की कोशिश कर रही के साथ जुनून सवार था. उसके समाधान के अपने उत्कृष्ट कृति में देखा जा सकता है, सैन रोमानो की लड़ाई. पिएरो डेला Francesca दोनों प्रकाश और रैखिक परिप्रेक्ष्य के व्यवस्थित और वैज्ञानिक अध्ययन किया, जिनमें से परिणाम अपने सेन फ्रांसिस्को, Arezzo में यह सच है क्रॉस के इतिहास के फ्रेस्को चक्र में देखा जा सकता है.
नेपल्स में, चित्रकार Antonello डा मैसिना का उपयोग शुरू किया और धार्मिक चित्रों चित्रों के लिए एक तारीख है कि अन्य इतालवी चित्रकारों 1450 के बारे में शायद, पर पहले तेल पेंट्स. वह इस तकनीक का उत्तर ले गए और वेनिस के चित्रकारों को प्रभावित किया. एक उत्तरी इटली के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों की Andrea Mantegna, जो एक कमरे के इंटीरियर सजाया गया था, उसके संरक्षक Ludovico Gonzaga के लिए कैमरा degli Sposi, एक illusionistic वास्तुशिल्प अंतरिक्ष में परिवार और अदालत के चित्रों की स्थापना.
इतालवी कला में जल्दी नवजागरण के अंत में, अपनी शुरुआत की तरह चिह्नित है एक विशेष आयोग कि कलाकारों को एक साथ आकर्षित किया, सहयोग में इस बार के बजाय प्रतिस्पर्धा द्वारा. पोप Sixtus चतुर्थ पोप चैपल बनाया था, उनके सम्मान में सिस्टिन चैपल में नाम है, और कलाकारों के एक समूह के कमीशन, Botticelli, Perugino, Ghirlandaio और Cosimo Rosselli फ्रेस्को के साथ अपनी दीवार को सजाने के लिए मसीह के जीवन और मूसा के जीवन चक्र को दर्शाया गया है. सोलह बड़े चित्रों में, कलाकारों, हालांकि उनके व्यक्तिगत शैली में एक काम कर, प्रारूप के प्रिंसिपलों पर सहमत हुए, और प्रकाश की तकनीक, रैखिक और वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान, foreshortening और लक्षण है कि में किया गया था एक उच्च बिंदु करने के लिए उपयोग किया Ghiberti, Verrocchio, Ghirlandaio और Perugino की बड़ी Florentine स्टूडियो.
[इटली, 1475-1525 में] उच्च पुनर्जागरणकालीन कला को संपादित
मुख्य लेख: इतालवी नवजागरण पेंटिंग
"सार्वभौमिक प्रतिभा" लियोनार्डो दा विंसी के लिए आगे सचित्र कला के पहलुओं (प्रकाश, रैखिक और वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान, foreshortening और लक्षण), कि शुरू में नवजागरण के कलाकारों बेचैन था कुशलता का अध्ययन और उनकी टिप्पणियों का एक जीवन भर की रिकॉर्डिंग में परिपूर्ण था प्राकृतिक दुनिया से एक है. उनकी प्राथमिक मीडिया के रूप में उनकी तेल का रंग की गोद लेने का मतलब है कि वह प्रकाश को दर्शाती है और परिदृश्य और वस्तुओं पर इसके प्रभाव सकता है और अधिक स्वाभाविक रूप से और अधिक से अधिक नाटकीय प्रभाव की तुलना में पहले कभी किया गया था के साथ, के रूप में मोना लिसा में प्रदर्शन किया. शवों की उनकी विच्छेदन आगे कंकाल और मांसपेशियों शरीर रचना विज्ञान की समझ ले, के रूप में अधूरा सेंट जेरोम में देखा. अंतिम खाना में उनके मानवीय भावनाओं का चित्रण धार्मिक चित्रकला के लिए मानक निर्धारित किया है.
लियोनार्डो छोटी समकालीन माइकल एंजेलो की कला एक बहुत अलग दिशा में ले लिया. माइकल एंजेलो, न तो अपनी चित्रकला और न ही उनकी मूर्ति में मानव शरीर को छोड़कर किसी भी प्राकृतिक वस्तु का अवलोकन में कोई रुचि दर्शाता है. वह यह चित्रण में अपनी तकनीक सिद्ध जबकि अपने शुरुआती बिसवां दशा में, दाऊद के विशाल प्रतिमा संगमरमर और समूह Pieta के निर्माण के द्वारा, सेंट पीटर की Basilica में रोम. वह तो मानव शरीर रचना की अर्थपूर्ण संभावनाओं की एक खोज के बारे में निर्धारित किया है. पोप जूलियस द्वितीय ने उनकी आयोग सिस्टिन चैपल की छत पेंट करने के लिए औपचारिक संरचना है, जो यूरोपीय कलाकारों के बाद हर पीढ़ी पर गहरा असर हो गया था की सर्वोच्च कृति के परिणामस्वरूप.
उच्च नवजागरण के तीसरे महान चित्रकार के रूप में लियोनार्डो और माइकल एंजेलो के साथ स्थायी छोटी रफएल, जो एक छोटे जीवन अवधि में lifelike और आकर्षक चित्रों की एक बड़ी संख्या पोप जूलियस द्वितीय और उनके उत्तराधिकारी पोप लियो एक्स के उन सहित, पेंट और कई था मैडोना और मसीह बच्चे सिस्टिन मैडोना सहित portrayals.
उत्तरी इटली में उच्च नवजागरण Giovanni Bellini की धार्मिक चित्रों जो एक "पवित्र" वार्तालाप जो विराजमान मैडोना के आसपास संतों के एक समूह को दिखाने के रूप में जाना प्रकार के कई बड़े altarpieces शामिल द्वारा प्रतिनिधित्व किया. अपने समकालीन Giorgione रहस्यपूर्ण काम करता है की एक छोटी संख्या टेम्पेस्ट, जो विषय की अटकलों का विषय बनी हुई है सहित छोड़ दिया. उच्च एक विशाल altarpiece वर्जिन जो मानव कार्रवाई और शानदार रंग और वातावरण के साथ नाटक को जोड़ती की धारणा सहित नवजागरण के युग से जल्द से जल्द Titian तारीख से काम करता है.
[प्रारंभिक डच कला, 1400-1525 संपादित करें]
मुख्य लेख: अर्ली डच पेंटिंग
चला जाता है इस अवधि में कम देश के चित्रकारों जनवरी वैन Eyck, उसके भाई Hubert वैन Eyck, रॉबर्ट Campin, हंस Memling, Rogier van der Weyden और ह्यूगो वैन der शामिल थे. उनकी पेंटिंग प्रारंभिक इतालवी नवजागरण पेंटिंग की स्वतंत्र रूप से विकसित की है, और एक विचार और सचेत प्रयास पुरातनता को पुनर्जीवित करने के प्रभाव के बिना. चित्रकला की शैली सीधे तापमान चित्रकारी, सना हुआ ग्लास और किताब रोशनी के मध्यकालीन कला के बाहर हुई. इस्तेमाल मीडिया तेल का रंग है, जो लंबे समय से चमड़े औपचारिक ढालें और accoutrements चित्रकला के लिए इस्तेमाल किया गया था, क्योंकि यह लचीला है और अपेक्षाकृत टिकाऊ था. जल्द से जल्द डच तेल चित्रों सूक्ष्म और विस्तृत कर रहे हैं जैसे तापमान चित्रों. सामग्री ही तानवाला विविधताओं और बनावट का चित्रण करने के लिए व्रत है, इसलिए महान विस्तार में प्रकृति के अवलोकन की सुविधा.
डच चित्रकारों रैखिक परिप्रेक्ष्य और सही अनुपात की एक रूपरेखा के माध्यम से एक चित्र के निर्माण के दृष्टिकोण नहीं था. वे पदानुक्रमित अनुपात और धार्मिक प्रतीकों के एक मध्यकालीन देखने को बनाए रखा है, जबकि भौतिक तत्वों, के एक यथार्थवादी उपचार में delighting दोनों प्राकृतिक और मानव निर्मित. अपने भाई के साथ Hubert जनवरी वैन Eyck, रहस्यमय मेम्ने के Altarpiece चित्रित. यह संभव है कि Antonello डा मैसिना वान Eyck काम से परिचित हो गया है, जबकि नेपल्स या Sicily में. 1475 में, ह्यूगो वैन der 'Goes Portinari Altarpiece फ्लोरेंस में आ गया है जहाँ यह करने के लिए कई चित्रकारों पर एक गहरा प्रभाव हो गया था, सबसे तुरंत Ghirlandaio जो एक उसके तत्वों की नकल altarpiece चित्रित.
Hieronymus बॉश एक चित्रकार, जो काल्पनिक रूपों कि अक्सर करने के लिए सीमाओं को सजाने और प्रबुद्ध पांडुलिपियों में पत्र का उपयोग किया गया, संयंत्र और architectonic लोगों के साथ पशु फार्म संयोजन के प्रकार नियोजित किया गया था. जब रोशनी के संदर्भ से लिया और मनुष्यों के साथ peopled, इन रूपों है बॉश चित्रों एक असली गुणवत्ता जो किसी भी अन्य पुनर्जागरण चित्रकार के काम में कोई समानांतर है दे. उनके उत्कृष्ट कृति triptych है सांसारिक प्रसन्न के गार्डन.
[प्रारंभिक पुनर्जागरणकालीन फ्रांसीसी कला, 1385-1520 संपादित करें]
फ्रांस के कलाकारों, (बरगंडी जैसे duchies सहित) अक्सर अदालतों के साथ जुड़े थे, बड़प्पन के लिए प्रबुद्ध पांडुलिपियों और चित्रों उपलब्ध कराने के साथ ही धार्मिक चित्रों और altarpieces. सबसे प्रसिद्ध में Limbourg भाइयों, Flemish illuminators और Tres धन Heures du Duc डी बेरी के रचनाकारों रहे थे. जीन Fouquet, शाही अदालत के चित्रकार, 1437 में इटली का दौरा किया और पाओलो Uccello जैसे Florentine चित्रकारों के प्रभाव को दर्शाता है. हालांकि सबसे अच्छा Fouquet फ्रांस के चार्ल्स ज्क्ष्क्ष् की है कि जैसे अपने चित्रों के लिए जाना जाता illuminations भी बनाया है, है और लघु चित्र के आविष्कारक माना जाता है. इस तिथि, जो प्रसिद्ध altarpieces चित्रित पर कलाकारों के एक नंबर, कि stylistically काफी दोनों इतालवी और Flemish से अलग थे. इन दो रहस्यपूर्ण आंकड़े, Enguerrand Quarton जिसे Villeneuve-les-Avignon के Pieta जिम्मेदार माना जाता है, और जीन अरे, अन्यथा "के रूप में Moulins के मास्टर अपने सबसे प्रसिद्ध काम के बाद" ज्ञात में शामिल हैं, Moulins Altarpiece. इन कार्यों यथार्थवाद और मानव आंकड़े के करीब अवलोकन, भावनाओं और प्रकाश व्यवस्था में एक मध्यकालीन औपचारिकता है, जो गिल्ट पृष्ठभूमि शामिल है के साथ संयुक्त कर रहे हैं.
[] थीम्स और प्रतीकों को संपादित
Sandro Botticelli, Magnificat, 1480-81, पैनल पर तापमान, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस
पुनर्जागरण कलाकारों विषयों की एक विस्तृत विविधता चित्रित. धार्मिक altarpieces, फ्रेस्को चक्र, भक्ति और निजी के लिए छोटे काम करता है बहुत लोकप्रिय थे. प्रेरणा के लिए, दोनों इटली और उत्तरी यूरोप में अक्सर चित्रकारों Jacobus डी Voragine गोल्डन (1260) कथा, के लिए बदल गया एक बेहद प्रभावशाली स्रोत संतों कि पहले से ही मध्यकालीन कलाकारों पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा था की जीवन के लिए किताब. शास्त्रीय पुरातनता और पुनर्जागरणकालीन मानवतावाद का पुनर्जन्म भी कई पौराणिक और इतिहास चित्रों के परिणामस्वरूप.उदाहरण के लिए Ovidian कथाएँ,, बहुत लोकप्रिय थे. सजावटी आभूषण, अक्सर चित्रित वास्तुशिल्प तत्वों में इस्तेमाल किया, विशेष रूप से शास्त्रीय रोमन रूपांकनों से प्रभावित था.
[] संपादित तकनीक
परिप्रेक्ष्य का उपयोग करें: अंतरिक्ष में एक खिड़की के रूप में चित्रकला की पहली बड़ी उपचार Giotto di Bondone के काम में 14 वीं सदी की शुरुआत में, दिखाई दिया. सही परिप्रेक्ष्य रैखिक बाद में औपचारिक रूप था, Filippo ब्रुनेलेशी और लियोन Battista Alberti द्वारा. कला का एक और अधिक यथार्थवादी प्रस्तुति देने के अलावा, इसे और अधिक चित्रों कम्पोजिंग में नवजागरण चित्रकारों ले जाया गया.
foreshortening - शब्द foreshortening एक बैठक में लाइनों इतनी के रूप में छोटा करने के लिए गहराई का भ्रम पैदा कलात्मक प्रभाव को दर्शाता है.
लियोनार्डो दा विंसी, sfumato - शब्द sfumato इतालवी पुनर्जागरणकालीन कलाकार द्वारा गढ़ा गया था, और blurring या तेज की नरमी की एक ठीक कला पेंटिंग तकनीक को संदर्भित करता है दूसरे में एक टोन की सूक्ष्म और क्रमिक सम्मिश्रण द्वारा पतली glazes के प्रयोग के माध्यम से देने की रूपरेखा गहराई या तीन dimensionality के भ्रम. इस इतालवी शब्द करने के लिए लुप्त हो जाना करने के लिए या बाहर फीका अर्थ sfumare से उगता है. लैटिन मूल fumare है, धूम्रपान करने के लिए. sfumato के chiaroscuro विपरीत है.
chiaroscuro - शब्द chiaroscuro ठीक बीच एक मजबूत विपरीत का उपयोग कर प्रकाश और अंधेरे गहराई या तीन dimensionality के भ्रम देने के लिए मॉडलिंग की कला चित्रकला प्रभाव को दर्शाता है. इस इतालवी प्रकाश () chiaro और अंधेरे (scuro) अर्थ शब्दों में, एक तकनीक है जो Baroque अवधि में व्यापक उपयोग में आया से आता है;. Sfumato chiaroscuro के विपरीत है.
संतुलन और अनुपात: उचित आकार.
[] इतालवी कलाकारों को संपादित
नवजागरण
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नीदरलैंड
उत्तरी यूरोप
पोलैंड
स्पेन
मुख्य लेख: इतालवी नवजागरण पेंटिंग
Battista Alberti (1404-1472 लियोन)
Fra (Angelico c.1395-1455)
Biagio डी 'एंटोनियो
Giotto di Bondone (1267-1337)
Donatello
Sandro Botticelli
Masaccio
डोमेनिको Veneziano
Filippo Lippi
Andrea डेल Castagno
पिएरो di Cosimo
पाओलो Uccello
Antonello डा मैसिना
Pisanello
Andrea Mantegna
Luca Signorelli
Alessio Baldovinetti
पिएरो डेला Francesca
जिन्हें मेसोलिनो
Andrea डेल Verrocchio
डोमेनिको Ghirlandaio
Benozzo Gozzoli
कार्लो Crivelli
लियोनार्डो दा विंसी
माइकल एंजेलो
रफएल
[कम देश के] कलाकारों को संपादित
मुख्य लेख: 15 वीं सदी कलाकारों, डच और Flemish 16 वीं सदी कलाकारों के लिए चित्र के लिए प्रारंभिक पुनर्जागरणकालीन डच पेंटिंग
जीन (Bellegambe c.1470-1535)
Hieronymus (बॉश c.1450-1516)
एक प्रकार की कटार bouts
रॉबर्ट (Campin c.1380-1444)
Petrus Christus (1410/1420-1472)
जैक Daret
जेरार्ड (दाऊद c.1455-1523)
Hubert वैन (1366 -1426 Eyck?)
जनवरी वैन (Eyck 1385? -1440?)
Geertgen मुन्ना Sint Jans
ह्यूगो वैन der Goes
Adriaen (Isenbrant c.1490-1551)
भाइयों Limbourg
Quentin Matsys (1466-1530)
हंस (Memling c.1430-1494)
Joachim Patinir
रोजर वैन der Weyden (Rogier डे ला चराई)
"गेन्ट Altarpiece: (इंटीरियर दृश्य) जनवरी वैन Eyck द्वारा 1432 चित्रित मेम्ने की आराधना".
[] जर्मन कलाकारों को संपादित
हंस (c.1480-1545) Baldung, Alsatian
Lucas Cranach बड़ी (1472-1553)
Lucas Cranach छोटी (1515-1586)
अल्ब्रेक्ट Dürer (1471-1528)
Matthias (Grünewald c.1470-1528)
हंस Holbein (बड़ी c.1460-1524)
हंस Holbein (छोटी c.1497-1543)
Ambrosius Holbein (1494-1519)
[] फ्रेंच कलाकारों को संपादित
जीन Fouquet
जीन Clouet
फ़्राँस्वा Clouet
Barthelemy d'Eyck
निकोलस Froment
जीन (अरे पूर्व Moulins के मास्टर के रूप में जाना जाता है)
शमौन Marmion
Enguerrand Quarton
[] स्पेनिश कलाकारों को संपादित
Bartolomé Bermejo
Ayne Bru
जुआन डे Flandes
Jaume Huguet
पॅबलो de San Leocadio
Kanio Matthewius
Matticus Dufficus
Petablo Roebuet
[] कार्य संपादित
Hubert और जनवरी वैन Eyck द्वारा गेन्ट Altarpiece,
Arnolfini पोर्ट्रेट, जनवरी वैन Eyck द्वारा
Portinari Triptych द्वारा ह्यूगो वैन der Goes
[] प्रमुख संग्रह संपादित करें
जनरल संग्रह:
नेशनल गैलरी, लंदन
Louvre, पेरिस
कला, वाशिंगटन के नेशनल गैलरी
Gemäldegalerie, बर्लिन
मेट्रोपोलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क शहर
डच:
Musee des Beaux-सांप्रदायिक कला, ब्रुग, बेल्जियम
Groeningemuseum, ब्रुग, बेल्जियम
Museo del Prado, मैड्रिड, स्पेन Hieronymus बॉश का काम करता है - के लिए
इतालवी:
उफीजी, फ्लोरेंस
[संपादित करें] यह भी देखें
इटली के पुनर्जागरण पेंटिंग
चित्रकला का इतिहास
अंतर्राष्ट्रीय गोथिक
डेन्यूब स्कूल
सबसे उत्कृष्ट चित्रकारों, sculptors के जीवन, और आर्किटेक्ट्स
[संपादित करें] संदर्भ
^ अब फ्रेडरिक Hartt, इतालवी पुनर्जागरणकालीन कला के इतिहास, (1970)
^ माइकल Baxandall, चित्रकारी और पंद्रहवीं सदी में अनुभव, इटली (1974)
^ मार्गरेट Aston, पंद्रहवीं सदी यूरोप की संभावना, (1979)
द्विमपीय चित्र 
Frederick II's troops paid with leather coins, from Chigi Codex, Vatican Library.
Egypt.
