Fresco Technique Historically

FRESCO TECHNIQUES AND MATERIALS A fresco is a painting done on fresh plaster (calcina), that is done immediately on freshly applied plaster before it dries. The very word used by the Greek to indicate this type of painting, meant ?on humid?, and this corresponds well to current terminology of fresco which signifies ?fresh?. Above: Sergio Bonometti In Renaissance Italy, fresco techniques were distinguished between buon fresco(good fresco) and fresco secco (dry fresco). In dry fresco, the painting was done on dry plaster with pigments having a glue or casein base. In true fresco the binder is provided by the lime of the plaster. In drying this forms a calcium carbonate that incorporates that incorporates the pure pigments, which are simply ground and diluted only with water.During the Renaissance, it became customary to prepare a cartoon or drawing of the same size of the fresco to be executed in order to facilitate the organization and implementation of the work. This design was transferred to the wall by making small holes in the drawing following the lines of the design. This was then held up against the intonaco (coat of wet plaster) and colored dust our pounce as applied through the perforations to transfer the full design to the wall to be frescoed. A large fresco therefore was made up of many small sections, each corresponding to the amount of painting that the artist could complete before the plaster hardened. The sections were planned in such a way as to make the joinings as inconspicuous as possible. Above: Sergio Bonometti Fresco painting does not permit as much blending of colors as does oil painting. However, it provides clear luminous colors, and its endurance makes it ideal for majestic and decorative murals. However, since the technique is appropriate particularly for dry climates it has been used only rarely in Northern Europe. There has been little change in the fresco techniques since it was brought to perfection in the 15th century by the great masters of the Italian Renaissance. Above: Sergio Bonometti While there are some discordant opinions about whether fresco techniques were actually used in Ercolano and Pompeii, it is clear that the glorious tradition of true fresco painting in Italy was initiated by Masaccio. This exceptional artist used all the power of his educated and ingenious talent to fix on the walls of the Cappella del Carmine in Florence a complex set of images which is considered a true masterpiece of this technique. His works inspired subsequent artists including il Ghirlandaio, Pietro Perugino, Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo and Raffaello, all painters of the highest order who have conferred nobility to Italian art. The principal elements for a fresco are the wall, an underlying 'brown' layer of plaster (arriccio), the thick layer of outer plaster (intonaco), the calce, the sand and the water. The arricciato, or base plaster made if calce and sand, is applied to the wall. This is normally about 1 centimeter thick, but can be as much as 30-50 centimeters if it needs to hold complex decorations. On this base is spread the intonaco composed of less strong calce and finer sand. The thickness of this is always less than of the arricciato. Because the purity of the ingredients is an essential element of fresco painting, the water quality is very important for all aspects of the operation The colors for fresco paintings must be of very fine grain. The alkaline content of the calce does not allow the use of the same colors as used in oil painting or in tempera paiting. However, there is a wide range of colors which are alkaline resistant and can be used for fresco paintings. For application, the colors are diluted with water. The density is correct when only a few drops fall off the brush which has been immersed in the paint. Obviously, the ?wet? colors are much darker and tend to lighten as they dry, thereby adding complexity to the process. The application of the colors to the plaster requires that all the colors be prepared in small vases simultaneously. Also, vases of water must be ready for immediate rinsing of the brushes because the tonalities can otherwise be easily modified. The colors need to be applied in a dense form because the plaster absorbs them rapidly, and hence the colors tend to weaken. Every part of the drawing needs to be covered because later applications or ?touchings up? inevitably look like spots. Whenever it appears that the color has not taken, it often means that the work needs to be suspended because the plaster has hardened to the extent that it is no longer absorbant. Some general instructions about fresco painting is that one should absolutely avoid passing light colors over dark colors, and similarly one should not apply dark colors to areas which are to be light. In the case of error, the section is washed, and if possible some additional plaster is applied and then painted over. Alternatively, the plaster has to be knocked down, and the entire process needs to be begun the next day. If the fresco is to be observed from a distance, the colors should be decisive and bold, because at a distance the weaker colors are simply not visible. The finalized fresco painting will lighten as it gradually dries. It takes at least three weeks to have an indication of the approximate outcome. फ्रेस्को तकनीक और सामग्री फ्रेस्को ऐतिहासिक तकनीक एक फ्रेस्को एक ताजा प्लास्टर पर (चित्र calcina किया है), वह तुरंत हौसले से पहले इसे लागू प्लास्टर पर किया जाता है dries. बहुत ही यूनानी द्वारा उपयोग के लिए चित्रकला के इस प्रकार के संकेत, मतलब नम पर? शब्द?, और इस फ्रेस्को जो संकेत के वर्तमान शब्दावली को अच्छी तरह से मेल खाती है ताजा?. ऊपर: सर्जियो Bonometti पुनर्जागरणकालीन इटली में, फ्रेस्को तकनीक Buon फ्रेस्को (अच्छे फ्रेस्को) और फ्रेस्को secco (सूखी फ्रेस्को) के बीच प्रतिष्ठित किया गया. सूखी फ्रेस्को में, चित्रकला एक गोंद या कैसिइन आधार होना pigments के साथ शुष्क प्लास्टर पर किया गया था. सच फ्रेस्को में बांधने की मशीन प्लास्टर का चूना द्वारा प्रदान की गई है. यह एक कैल्शियम कार्बोनेट कि शामिल है कि शुद्ध pigments, जो सिर्फ और जमीन रहे हैं water.During नवजागरण के साथ ही पतला शामिल सुखाने रूपों में, यह एक कार्टून तैयार प्रथागत बने या फ्रेस्को के ही आकार के ड्राइंग क्रम में क्रियान्वित किया करने के लिए संगठन और काम के कार्यान्वयन की सुविधा. इस डिजाइन ड्राइंग में छोटे छेद डिजाइन के निम्नलिखित लाइनों बनाकर दीवार करने के लिए हस्तांतरित किया गया. यह तो intonaco खिलाफ था को आयोजित (गीले प्लास्टर के कोट) और रंग की धूल के रूप में हमारे झपट्टा perforations के माध्यम से लागू करने के लिए दीवार को पूरा डिजाइन frescoed स्थानांतरण किया जाना है. इसलिए एक बड़ा फ्रेस्को कई छोटे खंडों से बना था, चित्रकला कि कलाकार पहले प्लास्टर कठोर पूरा कर सकता की राशि के लिए प्रत्येक संगत.वर्गों के इस तरह के रूप में बनाने के रूप में की योजना बनाई joinings थे संभव के रूप में अस्पष्ट. ऊपर: सर्जियो Bonometti फ्रेस्को पेंटिंग के रूप में रंगों के ज्यादा सम्मिश्रण की अनुमति नहीं के रूप में तेल चित्रकला करता है. हालांकि, यह स्पष्ट चमकीले रंग प्रदान करता है, और उसके धीरज इसे आदर्श राजसी और सजावटी भित्ति चित्र के लिए बनाता है. हालांकि, बाद से तकनीक शुष्क मौसम के लिए विशेष रूप से उपयुक्त है, यह उत्तरी यूरोप में किया गया है केवल शायद ही कभी इस्तेमाल किया. वहाँ फ्रेस्को तकनीक में थोड़ा परिवर्तन किया गया है क्योंकि यह 15 वीं सदी में इटली के पुनर्जागरण के महान स्वामी द्वारा पूर्णता के लिए लाया गया था. ऊपर: सर्जियो Bonometti जबकि वहाँ है कि क्या वास्तव में फ्रेस्को तकनीक Ercolano और Pompeii में इस्तेमाल किया गया कुछ असंगत विचार कर रहे हैं, यह स्पष्ट है कि इटली में सच फ्रेस्को पेंटिंग की गौरवशाली परंपरा मेसाकियो द्वारा शुरू किया गया था. यह असाधारण कलाकार अपनी शिक्षित और विदग्ध प्रतिभा के सभी शक्ति का इस्तेमाल करने में फ्लोरेंस cappella डेल कारमाइन की दीवारों पर चित्र जो इस तकनीक का एक सच मास्टरपीस माना जाता है की एक जटिल सेट तय कर लो. अपने काम करता है आईएल Ghirlandaio, Pietro Perugino, लियोनार्डो दा विंसी, fra Bartolomeo, माइकल एंजेलो और Raffaello, सर्वोच्च क्रम जिनके पास के सभी चित्रकारों सहित बाद के कलाकारों प्रेरित इतालवी कला के बड़प्पन सम्मानित किया गया. एक फ्रेस्को के लिए प्रमुख तत्वों की दीवार, एक अंतर्निहित 'ब्राउन प्लास्टर के' परत (arriccio) कर रहे हैं, बाहरी प्लास्टर की मोटी परत (intonaco), calce, रेत और पानी. Arricciato, या प्लास्टर आधार बनाया अगर calce और रेत, दीवार के लिए लागू होता है. यह सामान्य रूप के बारे में 1 सेंटीमीटर मोटी है, लेकिन जितना 30-50 सेंटीमीटर के रूप में अगर यह करने के लिए जटिल सजावट की जरूरत है पकड़ कर सकते हैं. इस आधार पर कम मजबूत calce और महीन बालू से बना intonaco फैला हुआ है. इस मोटाई हमेशा arricciato की तुलना में कम है. क्योंकि सामग्री की शुद्धता फ्रेस्को पेंटिंग की एक आवश्यक तत्व है, पानी की गुणवत्ता बहुत ही ऑपरेशन के सभी पहलुओं के लिए महत्वपूर्ण है फ्रेस्को चित्रों के लिए रंग बहुत ठीक अनाज की होनी चाहिए. calce की alkaline सामग्री एक ही रंग का उपयोग नहीं होने के रूप में तेल या तापमान में paiting पेंटिंग में इस्तेमाल करता है. हालांकि, वहाँ रंग जो alkaline प्रतिरोधी रहे हैं और फ्रेस्को चित्रों के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है की एक विस्तृत श्रृंखला है. आवेदन के लिए, रंग के पानी के साथ जलमिश्रित हैं. घनत्व सही जब केवल कुछ बूँदें बंद ब्रश जो रंग में डूब गया है गिर जाता है. जाहिर है,? गीला? रंग बहुत गहरे हैं और सूखे के रूप में वे हल्का है, जिससे प्रक्रिया की जटिलता को जोड़ने के लिए जाते हैं. रंग के प्लास्टर के लिए आवेदन की आवश्यकता है कि सभी रंग छोटे vases में एक साथ तैयार किया. इसके अलावा, पानी की vases ब्रश की तत्काल rinsing के लिए तैयार हो सकता है क्योंकि tonalities अन्यथा आसानी से संशोधित कर सकते हैं होना चाहिए. रंग के लिए एक सघन रूप में लागू करने की आवश्यकता है क्योंकि प्लास्टर उन्हें तेजी से अवशोषित, और इसलिए रंग को कमजोर करने के लिए जाते हैं. ड्राइंग के हर हिस्से को कवर करने की आवश्यकता है क्योंकि बाद में आवेदन या नहीं? अप touchings? अनिवार्य रूप से धब्बे की तरह लग रहे हो. जब भी ऐसा लगता है कि रंग नहीं लिया है, यह अक्सर अर्थ यह है कि काम करने के लिए क्योंकि प्लास्टर हद तक कठोर है कि यह नहीं रह गया है absorbant निलंबित कर दिया जाना चाहिए. फ्रेस्को पेंटिंग के बारे में कुछ सामान्य निर्देश है कि एक बिल्कुल काले रंग पर हल्के रंग गुजरने से बचना चाहिए, और इसी तरह एक काले रंग क्षेत्रों में जो प्रकाश हो रहे हैं पर लागू नहीं करना चाहिए. त्रुटि के मामले में, अनुभाग धोया जाता है, और कुछ अतिरिक्त प्लास्टर यदि संभव हो तो लागू है और फिर ऊपर चित्रित. वैकल्पिक रूप से, प्लास्टर नीचे जा गिरा है, और पूरी प्रक्रिया के लिए अगले दिन शुरू हो जाना चाहिए. अगर फ्रेस्को है एक दूरी से देखा जा करने के लिए, रंग और बोल्ड निर्णायक दूरी कमजोर रंग बस में नहीं दिखाई, क्योंकि होना चाहिए. अंतिम रूप फ्रेस्को पेंटिंग के रूप में इसे धीरे धीरे dries हल्का होगा. यह कम से कम तीन सप्ताह लगते हैं अनुमानित परिणाम का एक संकेत है. (प्रस्तुति -डॉ.लाल रत्नाकर , असो.प्रोफेसर)

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फ्रेस्को - एक - नई पुरानी तकनीक:

फ्रेस्को पेंटिंग

फ्रेस्को पेंटिंग एक बहुत पुरानी तकनीक है. यह पुनर्जागरणकालीन स्वामी के साथ वैभव की ऊंचाई पर पहुंच गया था और इमारतों और वाल्टों चर्च को सजाने के लिए इस्तेमाल किया. एक फ्रेस्को ताजा (फ्रेस्को पर चित्रित है) slaked चूने और sieved siliceous नदी रेत प्लस सादे पानी के साथ जलमिश्रित pigments से बना प्लास्टर.चित्रकला जल्दी और निश्चित रूप से किया जाना चाहिए, इससे पहले आधार करने के लिए शुष्क समय है. (भित्ति चित्र के बजाय सूखे पलस्तर पर चित्रित कर रहे हैं). कैल्शियम हाइड्रेट और वातावरण में कार्बोनिक एसिड के बीच रासायनिक प्रतिक्रिया चित्र फिक्स और यह जटिल बनाता है. इस तकनीक को इमारतों और चर्च वाल्टों सजाने के लिए इस्तेमाल किया गया था.

> फ्रेस्को तकनीक में कुछ छवि देखें

Calicot strappo / विधि (प्राचीन काम करता है बहाल करने के लिए ललित कला अधीक्षण द्वारा मान्यता प्राप्त): सदियों के माध्यम के रूप में इमारतों ध्वस्त कर रहे थे? आदमी या प्राकृतिक कारणों से क्या? मूल काम करता है दीवारों से frescoes हटाने और उन्हें अन्य कैनवास और जानवर गोंद का उपयोग करने के लिए स्थानांतरित कुर्सियां द्वारा बचाया गया था. कुछ भित्तिचित्रों के कई सौ साल पुराने हैं. जब फ्रेस्को पीछे प्लास्टर deteriorates फ्रेस्को को दीवार से हटाया जाना चाहिए, प्लास्टर और निर्धारित किया जाना चाहिए तो फ्रेस्को मूल वापस करने के लिए दीवार सरेस से जोड़ा हुआ होना चाहिए.

पैनल frescoes के लिए हमारी विधि: वास्तव में हमारे विधि फ्रेस्को शास्त्रीय विधि से अलग नहीं करता है? इस वेब साइट पर सभी वस्तुओं के पहले ताजा प्लास्टर पर एक पत्थर की दीवार पर चित्रित किया गया और फिर दीवार से हटा ऊपर तकनीक (calicot विधि) का उपयोग कर. फर्क सिर्फ इतना है कि उसके बाद हम इसे वापस करने के लिए दीवार हम इसे एक कैनवास के फ्रेम और इसे एक पैनल के चित्र के रूप में बेचने के लिए गोंद gluing के बजाय फ्रेस्को, निकालना.

क्यों हम सीधे कैनवास पर रंग नहीं है:

प्लास्टर कैनवास इतना छड़ी नहीं है क्रम में करने के लिए 'यह छड़ी हम सॉल्वैंट मिश्रण और होगा बनाने / या glues. इन परिवर्तनों उपस्थिति पदार्थों के अलावा. मूल रूप में संभव है, हम पत्थर की दीवार से फ्रेस्को हटाने और कैनवास पर gluing द्वारा Calicot पद्धति का उपयोग करने के लिए करीब के रूप में बनाए रखने के लिए देखो. इसके अलावा इस विधि हमें सिर्फ रेत के साथ मिश्रित रंग का रंग उपयोग करने के लिए अनुमति देते हैं.पदार्थ में आप वस्तुओं की तरह अगर यह देखने के लिए सबसे अच्छा रास्ता है.

पोर्टेबल (कक्ष) फ्रेस्को क्यों:

फ्रेस्को देखो बहुत तेल चित्रों या भित्ति चित्र की तुलना में अलग है. भित्तिचित्रों के रंग के रूप में एक दीवार के रूप में उज्ज्वल नहीं है. जो कोई भी सामान्य में तुरंत के बीच अंतर, उदाहरण के लिए (नोटिस जाएगा) एक मैक्सिकन (भित्ति या एक तेल चित्रकला) और एक फ्रेस्को इटली और यूरोप का दौरा किया है. यदि आप एक कमरा है कि आप की तरह करें कि आप 'महसूस' होगा चाहते हैं इटली में चित्रकला की इस शैली रहे हैं शायद तुम्हारे लिए क्या देख रहे हैं. यदि यह देखने के लिए है कि आप क्या खरीद करना चाहते हैं तो एक या दो हमारे भित्तिचित्रों का एक सस्ता समाधान है - उन्हें अपने कमरे में रखता है और वे देखने के लिए और इटली का लग रहा है आपको दे देंगे. यह अपनी जगह पर सर्जियो और Giovanni उड़ान और उन्हें उदाहरण के लिए एक सप्ताह के लिए भोजन की तुलना में सस्ता है! इसके अलावा, आप एक कुछ वर्षों के बाद कदम है और एक फ्रेस्को पैनल वाले सकता है तुम्हें लेने के लिए अनुमति देगा अपने नए स्थान के लिए.

सभी इस वेब साइट पर frescoes सर्जियो Bonometti या अपनी कला केन्द्र द्वारा चित्रित कर रहे हैं. फ्रेस्को तकनीक हमारे आइटम नरम रंग और frescoes चित्रित साल पहले और सैकड़ों के हजारों के रूप में एक ही देखो देता है. (दुर्भाग्य से, कंप्यूटर यह देखो तो सही reproduce नहीं उपरोक्त मदों के चित्रों सदृश) दिखाई दे सकते हैं कर सकते हैं.

कला निर्देशक

Brescia में Caravaggio कला स्कूल से स्नातक होने के बाद, सर्जियो Bonometti कई वर्षों के लिए मिलान में ललित कला अकादमी ब्रेरा भाग लिया. वहाँ वह अपने कलात्मक प्रसिद्ध फ्रेस्को सजा महलों, Villas और बड़े होटल renovating चित्रकारों के साथ काम कौशल honed. सर्जियो है Bonometti बीस साल का अनुभव है और कलात्मक गुण इतालवी frescoes सकें. शीर्ष गुणवत्ता बाहर बारी करने के लिए स्टाइलिश घरों और अन्य सेटिंग्स Furnishing बढ़ाने के काम करता है. इतालवी frescoes / Lifeinitaly की गारंटी देता है कि हमारे फ्रेस्को इटली में बनाया का उपयोग कर रहे हैं तकनीक से ऊपर ही है.

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फ्रेस्को का इतिहास PAINTING

से वर्तमान दिन के लिए प्रागितिहास, कलात्मक घटनाओं समाजों जिसमें वे होते हैं और उनकी भौगोलिक स्थानों को प्रतिबिंबित. फ्रेस्को पेंटिंग की बारीकी से इतिहास से संबंधित है, और एक प्रतिबिंब, कला के आम तौर पर इतिहास.

फ्रेस्को, इतालवी में एक € â € ँ œfresh अर्थ, भित्ति चित्र, जिसमें पृथ्वी pigments सीधे गीला चूना प्लास्टर करने के लिए लागू कर रहे हैं एक रूप है.

प्रागैतिहासिक और जल्दी फ्रेस्को पेंटिंग

पहले फ्रेस्को पेंटिंग प्रकार को वापस फ्रांस में Chauvet गुफा में बनाए चित्रों के साथ कोई कम से कम 30,000 साल पहले की तारीख. कुछ 15,000 साल पहले frescoes Lascaux, फ्रांस और Altamira, स्पेन में अन्य गुफाओं में बनाया गया था. फ्रेस्को पेंटिंग की इन जल्दी उदाहरण इस कला का रूप के लंबे और विविध इतिहास का प्रमाण हैं. जल्दी frescoes, चूना पत्थर की गुफाओं की दीवारों पर चित्रित, उल्लेखनीय अर्थपूर्ण और यथार्थवादी घोड़े, बायसन, भालू, शेर, mammoths के आंकड़े शामिल हैं, और rhinoceroses है, जो करने के अनुसंधानकर्ताओं और कला इतिहासकार मोहित जारी है.

1500 फ्रेस्को पेंटिंग की तकनीक गीले प्लास्टर पर चित्रकारी करने के लिए विकसित ई.पू., के द्वारा उपयोग और सजावटी प्रयोजनों के लिए frescoes की स्थिति में और अधिक लचीलापन अनुमति देता है. लगभग 1500 ऐसे frescoes के प्राचीनतम ज्ञात उदाहरण ई.पू. क्रेते के टापू पर ग्रीस में पाया जा रहे हैं. इनमें से सबसे प्रसिद्ध है, टोरिअडार, एक पवित्र रस्म है जिसमें व्यक्तियों के बड़े बैल की पीठ पर कूद दर्शाया गया है. जबकि कुछ इसी तरह के भित्तिचित्रों मोरक्को में विशेष रूप से किया गया है भूमध्य बेसिन भर के अन्य स्थानों में पाया जाता है, उनके मूल अटकलें के अधीन हैं. कला कुछ इतिहासकारों का मानना है कि क्रेते से फ्रेस्को कलाकारों एक व्यापार विनिमय का हिस्सा है, एक संभावना है जो समय के समाज के भीतर सामने इस कला फार्म के महत्व को बढ़ा दिया गया है मई के रूप में मोरक्को के लिए भेजा है.

Frescoes भी प्राचीन ग्रीस में चित्रित किया गया है, लेकिन इन कार्यों के कुछ ही बच गया है. दक्षिणी इटली में, Paestum में, जो कि एक यूनानी कॉलोनी, एक वापस 470 ई.पू. डेटिंग frescoes युक्त कब्र की खोज की थी. इन भित्तिचित्रों जीवन और प्राचीन यूनान के समाज में, और गठन बहुमूल्य ऐतिहासिक प्रमाण पत्रों की दृश्यों को दर्शाती. एक एक भोज पर reclining पुरुषों के एक समूह को दिखाता है और एक और समुद्र में एक आदमी डाइविंग दिखाता है.

Pompei

रोमन frescoes, Pompeii और Herculaneum में मिला और पहली शताब्दी ई. से डेटिंग, घरों और बगीचों के उल्लेखनीय यथार्थवादी दृश्यों में शामिल हैं.

ऊपर: हमारे प्रजनन एक pompeian फ्रेस्को के (सर्जियो Bonometti तक)

यह अपरिहार्य है कि जो Pompeii में frescoes हैं कि एक दुखद घटना, 79 ई. में Vesuvius ज्वालामुखी के विस्फोट की अनुमति इतिहास की विडंबना के घेरे में देखने संरक्षण और एक सबसे महत्वपूर्ण फ्रेस्को की कला खजाने के रखरखाव प्राचीन दुनिया में, barbarians से स्थायी लावा के तहत इसे शुरू में रक्षा अक्षम रखरखाव के बाद से और. Pompeii के नागरिकों के लिए त्रासदी इस प्रकार शहर है कि भावी पीढ़ी के द्वारा देखा जा सकता है चमत्कार का एक दर्पण के रूप में तब्दील किया गया था.

Pompeii की समृद्धि के रूप में एक कृषि और व्यापार केन्द्र के कई कलात्मक रूपों के लिए प्रोत्साहन और समर्थन दिया था, विशेष रूप से फ्रेस्को कलाकारों जो जीवन और समय के समाज के सभी पहलुओं को चित्रित करने के लिए और. यह उदाहरण है कि एक खेल घटना, Tacitus द्वारा सुनाई के लिए उल्लेखनीय है, था एक Pompeii के कई कलाकारों के द्वारा एक फ्रेस्को में सचित्र. घटना, Pompeii और एक प्रतिद्वंद्वी शहर, के बीच एक प्रतियोगिता मौखिक अपमान से पत्थर फेंकने को degenerated और अंत में खंजर और तलवार जैसे हथियारों का इस्तेमाल करते हैं. इस घटना के विभिन्न पहलुओं का विस्तार करने के लिए सावधान ध्यान के साथ फ्रेस्को में दर्शाया गया है, और एक अपने व्यापार पर गड़बड़ी के प्रभाव से बेचैन विक्रेता की छवि भी शामिल है.

Pompeii में मकानों के निर्माण की तपस्या शैली और उनके बहुत विरल असबाब, के रूप में समय का रिवाज था, को प्रोत्साहित सजावटी प्रयोजनों के लिए फ्रेस्को पेंटिंग का उपयोग करें. दीवारों लाल, पीले और काले रंग की मोनोक्रोम रंग में रंगा थे और आंकड़ों के चित्रों से, परिदृश्य मास्क, और हार संवरना. रंगों के आवेदन की तकनीक इतनी और परिष्कृत थे सिद्ध है कि वे frescoes वर्षों के हजारों के लिए जीवित करने के लिए अनुमति दी. यह उल्लेखनीय है कि इस दिन के लिए, शोधकर्ताओं को पूरी तरह से अपनी तकनीक और सहनशीलता के रहस्यों को खोजने के लिए सक्षम नहीं किया गया है.

स्वाभाविक रूप से, सजावट की समृद्धि अक्सर फ्रेस्को चित्रों के आयुक्त के धन के एक समारोह में गया था, और सजावट का एक पहलू इस प्रकार उनके Baroque स्वाद था. Baroque शैली दक्षिणी क्षेत्रों, अमीर संरक्षण के माध्यम से शेख़ी के स्तर के लिए लाया की आबादी में एक अभिव्यक्ति की सहज ढंग है. Baroque अभिव्यक्ति के लिए की जरूरत है अक्सर एक उपभोक्ता के अंतर्निहित असुरक्षा के लिए जिम्मेदार ठहराया है समाज गरीबी और दुख को वापसी की विशेष डर में, केंद्रित है. दिलचस्प बात यह सामाजिक और आर्थिक चिंताओं Pompeii के लिए जिम्मेदार ठहराया है जो प्रचलित कला रूपों के नेतृत्व में काफी सदियों से है अन्य देशों और क्षेत्रों को अपने धन और सुरक्षा के स्थायित्व के बारे में चिंतित द्वारा अनुभवी किया गया है.

Pompeii के घरों, धनी मालिकों की भी उन, हैरत की बात आकार में सीमित थे. हालांकि, कमरे के smallness चौड़ी फ्रेस्को पेंटिंग से पाने क्षितिज द्वारा प्रच्छन्न था. इन फ्रेस्को पेंटिंग सामंजस्य देश के दृश्य, या समुद्र और पारदर्शक नीले आसमान, या शानदार और लादेन फलों के पेड़ के दृश्यों के शानदार विचारों को दर्शाती. सजावटी Pompeii के कलाकारों द्वारा फ्रेस्को पहुँच हाइट्स की विशेष रूप से उत्कृष्ट उदाहरण के लिए रहस्य के Villa में पाया जा रहे हैं. चित्रों की व्याख्या करने के लिए में प्रवेश के बिना, यह ध्यान दें कि frescoes कि दीवारों के सभी कब्जा suffices रहस्यपूर्ण जादू बैले का एक प्रकार में लगे आंकड़े दिखाते हैं.

Pompeii के निवासियों को काफी अंधविश्वासी थे, के रूप में कई ताबीज और बुरे खंडहर में पाया भाग्य के खिलाफ वस्तुओं के द्वारा सिद्ध किया है. इन सरल ताबीज से लेकर छोटे पीतल एक इशारे में जाली के लिए रवाना बुरी नज़र वार्ड और divinities के अच्छे हाथ करने के लिए अनुग्रह को आकर्षित किया जा पहना करने के लिए.

के अलावा इन phallic चित्रित प्रतीकों या के प्रवेश द्वार पर sculptured थे लगभग सभी घरों और दुकानों के.Phallic प्रतीक धीरे धीरे Pompeii के फ्रेस्को पेंटिंग भर में विस्तार किया गया है, और नहीं तो सेक्स के प्रतिनिधि, लेकिन बहुत बल्कि स्वास्थ्य और भलाई थे. इस प्रकार, छवियों कि वर्तमान में कामुक या अश्लील वास्तव में थे Pompeii में हर रोज कलात्मक अभिव्यक्ति की मानक सुविधाओं के रूप में माना जाता है. यौन संबंधों को स्पष्ट रूप से उनके विविधताओं और संयोजन के सभी में चित्रित किया गया है, और निवासियों की ओर से जैसे कि वे अभी भी जीवन या परिदृश्य चित्रों थे इन छवियों के साथ साथ रहते थे. Pompeii के कामोद्दीपक frescoes निश्चित रूप से भारी अपनी संस्कृति और वर्तमान और दिन के बीच विद्यमान अंतर को रेखांकित करते हैं. Pompeii के कामोद्दीपक frescoes आम जनता के लिए खुला नहीं हैं, और केवल वयस्क दर्शकों को भर्ती हैं.

(Pompeii के रूप में अन्य मोज़ाइक की प्रचलित कला फार्म की अच्छी तरह से) के भित्तिचित्रों का एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू धार्मिक विषयों की सांसारिक इलाज किया गया. अपनी विभिन्न अभ्यावेदन में, divinities œhumanized â € "हैं और सभी के लिए सजावटी अमीर संरक्षक के घरों सुशोभित विशेषताओं दिया जाता है इस तरह के धार्मिक frescoes सजावटी. ऊपर मंगल और शुक्र, बृहस्पति की शादी, पर Narcissus की शादी में शामिल फव्वारा और एक ऐतिहासिक / पौराणिक प्रकृति के अन्य विषयों. लेकिन, divinities Pompeii के निवासियों के दिलों करने के लिए करीब कृषि, स्वास्थ्य और अच्छी किस्मत से जुड़े इसके अलावा उन लोगों के थे., 62 ई. के भूकंप कि Vesuvius के विस्फोट से पहले करना चाहिए divinities है जो उन्हें आपदाओं से बचाने के लिए चाहते हैं के लिए उनके लगाव बढ़ा है, और इन बड़े पैमाने पर Pompeii के फ्रेस्को पेंटिंग में कल्पना कर रहे हैं.

अन्य प्रमुख प्रारंभिक काल फ्रेस्को पेंटिंग

विज्ञापन में एक अलग भावना जल्दी देर दूसरी और तीसरी शताब्दी में रोम में रहने वाले ईसाइयों द्वारा चित्रित frescoes permeates. जल्दी ईसाइयों दीवारों और उनके भूमिगत कब्रिस्तान, या catacombs के वाल्टों ईसाई बाइबल और प्रतीकों के दृश्य के साथ, frescoed.

फ्रेस्को पेंटिंग की पवित्र प्रकृति भी एशियाई और यूरोपीय पूर्वी सभ्यताओं में प्रचलित था. पुरातत्वविदों चीन में भित्तिचित्रों पाया है लियाओ (100 ई.पू.) और यांग Tun (500-800 ई.) हुआंग, साथ ही अजंता, भारत (500-700 ई.) पर. बुद्ध और उनके जल्दी incarnations की कहानियों के जीवन से दृश्यों को दर्शाती उत्तरार्द्ध. बीजान्टिन संस्कृति क्या अब रूस यूक्रेन, और बाल्कन में 500 ई. से 1300 के भित्तिचित्रों का उत्पादन किया. फ्रांस में 1100 ई. के दौरान 1300 के लिए वहाँ गॉथिक प्रेरणा का फ्रेस्को पेंटिंग था.

इतालवी स्वामी

छुपा मास्टर: Cimabue

पश्चिमी यूरोप में सबसे मनाया frescoes महान इतालवी स्वामी: Giotto, माइकल एंजेलो, रफएल, और Tiepolo द्वारा चित्रित किया गया. Giottoâ € ™ पडोवा Arena चैपल में मध्ययुगीन frescoes है (1305-1306) उनके पीड़ित के मानव गुणवत्ता व्यक्त द्वारा मसीह और अन्य बाइबिल के आंकड़ों के चित्रण में क्र ांतिकारी परिवर्तन. Michelangeloâ € ™ जैसे नवजागरण कृतियों, सिस्टिन चैपल की छत (1508-1512) और Raphaelâ € ™ वेटिकन (1510-1511) में एथेंस के एक स्कूल है, कर रहे हैं उनके विशाल आकार, भाववाहक शक्ति के लिए प्रसिद्ध है, और विस्तृत सुंदरता. Tiepoloâ € ™ frescoes है, 1700s के रोकोको शैली में चित्रित, लाइटर और अधिक खिलाड़ी रहे हैं.

Giotto: आधुनिक चित्रकला के संस्थापक

वाम, सर्जियो Bonometti से एक प्रजनन: 'Giotto Giotto, द्वारा माना द्वारा शासन की स्वीकृति के रूप में कई आधुनिक चित्रकला के संस्थापक, फ्रेस्को के एक बड़े कलाकार, दीवार शास्त्रीय पुरातनता में ज्ञात पेंटिंग की एक तकनीक और पुनर्जीवित किया गया तेरहवीं रोम, जहां Giotto एक युवा कलाकार के रूप में काम में सदी. पैमाने और गुंजाइश में, दीवार पेंटिंग सबसे महत्वपूर्ण fourtheeth में कला का रूप है सदी इटली गया था. Giotto `Arena चैपल में पडुआ में चित्रों के फ्रेस्को पेंटिंग की सबसे अच्छी तरह से संरक्षित उदाहरण में शामिल हैं.Giotto Arena चैपल के लिए पडोवा दोनों Buon फ्रेस्को और secco फ्रेस्को तकनीक इस्तेमाल किया. यह संभावना है कि, एक के रूप में जटिल डिजाइन के लिए अभी तक Giottoâ € ™ अखाड़ा चैपल है, व्यापक तैयारी चित्र तकनीक व्यापक परिवर्तन या परिवर्तन कठिन बना देता है के बाद से किया गया था के रूप में एकीकृत.

Tiepolo: अधिकता और अनिश्चितता की अभिव्यक्ति

वेनिस में जो Giambattista Tiepolo पैदा हुआ था और उनका पालन एक राज्य है कि महिमा के सदियों के बाद राजनैतिक और आर्थिक गिरावट का सामना करना पड़ रहा था. Venitian Candia गणराज्य के तुर्की विजय के बाद समुद्र का वर्चस्व खो दिया था. Hapsburg साम्राज्य परिवहन और भूमि के द्वारा आंदोलन को रोका, और वेनिस भी बड़े पैमाने पर द्वारा यूरोप में एक नई राजनैतिक व्यवस्था के आधार गठन गठबंधनों के खेल में निधन हो गया. हालांकि, वहाँ गणराज्य के महान परिवारों के बीच एक निश्चित अदूरदर्शिता के लिए और जो नई ग्रांड नहर पर prevailed.Ever महल वास्तविकता, हर वेनिस सुंदर आसपास के ग्रामीण इलाकों में स्थित विला पहचान अनिच्छा था एक समलैंगिक और केंद्र के लिए जारी उत्सव नहीं है, बुद्धिहीन अगर, जीवन. वहाँ वास्तविकता के साथ संपर्क का एक नुकसान था. पूर्ण पतन में बड़प्पन पुरातनता की उदासीन था, और ग्रीक पौराणिक और शास्त्रीय विषयों की ओर आकर्षित थिएटर में शामिल है. हालांकि, एक ही समय में वहां भी एक मध्यम विनोदी और कभी कभी कड़वी सच्चाई जो उस समय प्रबल में निहित वर्ग का विकास किया गया था. विचारों का विरोधाभास Tipolo परिवार में जहां Giambattista के लिए एक अलग वरीयता था की तुलना में कहीं अधिक स्पष्ट किया गया भव्य और वीर, जबकि उनके बेटे Giandomenico, जो Venitian मास्क सजाया मोहभंग और कभी कभी grottesque पसंदीदा वास्तविकता.

Tiepolo वेनिस में पैदा हुआ था, 5 मार्च 1696 पर शायद, छह बच्चों में सबसे छोटी. अपने परिवार के धनी गया था, और अपने पूरे जीवन के दौरान वह अपने पेशे में सफल रहा था, उसकी प्रतिष्ठा और frescoes के लिए मान्यता कमाई.

शुरू में एक नाबालिग Tiepolo गुरु के स्टूडियो में एक प्रशिक्षु गया था, बाद में दोनों कलाकारों जो निकट अंधेरे और सताया 16 वीं सदी के यथार्थवाद की विशेषता चित्रकला से जुड़े थे स्टूडियो पर चलती. बीस साल की उम्र में Tiepolo इसहाक का sacrfice चित्रित और सेंट Bartholomew की शहादत. हालांकि, ये अपने अपने भित्तिचित्रों की विशेषता चमकीले और सजावटी शैली करने के लिए स्थानांतरण से पहले इस प्रकार के अंतिम प्रयास किया गया.

Tiepolo जल्द ही छत पर फ्रेस्को पेंटिंग की कला के लिए चले गए, Carmelitani Scalzi के चर्च में वेनिस में उदाहरण के लिए. 17 वीं सदी के सजावटी चित्रकला में पहली बार आसमान पर स्वतंत्र और चमकीले दिखाई देते हैं, जबकि आंकड़े अलंकृत और कीमती तख्ते के हाशिए की ओर कदम हैं चित्रित कर रहे हैं के लिए. Tiepolo आसमान के चित्रकार, बादलों के स्वर्गदूतों और समूहों और आंकड़ों की रचनाओं का, हो जाता है. वह जल्द ही ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों के लिए एक स्वाद विकसित किया है. नहीं भी वेनिस, अपने जादू शहर, अपने चित्रों के लिए प्रेरणा प्रदान की है. वह लगभग कभी नहीं एक असली परिदृश्य चित्रित, बल्कि साहित्यिक या पौराणिक मूल के उन है कि उत्कृष्ट में चोरी के लिए अपनी जरूरत को संतुष्ट पर केंद्रित.

फ्रेस्को आज:

फ्रेस्को पेंटिंग करने के लिए नए सिरे से रुचि और प्रशंसा आकर्षित शायद है वेटिकन सिस्टिन चैपल छत के दशक लंबे बहाली 1980 के दशक में शुरू की वजह से प्रतीत होता है. इसके अलावा, प्राकृतिक सामग्री पर जोर दिया है तकनीक और कुशल कलात्मकता एक बड़े पैमाने पर उत्पादन और डिस्पोजेबल माल के थके हुए दुनिया के लिए अपील कर सकते हैं.

Early Renaissance

ANDREA DA MURANO (known 1463, Venezia, d. 1512, Castelfranco Veneto)

Biography Italian painter, first documented in Venice in 1463. He began as a collaborator f Bartolomeo Vivarini. His works reveal his careful study of Giovanni Bellini and Andrea Mantegna. His most significant works include the Dead Christ Mourned in the cathedral of Cittadella, Virgin and Child in the Collezione Cini, Venice, and the Triptych now in the Gallerie dell'Accademia (1477-78). They disclose an artist who was familiar with the work of Luca Signorelli. Work- Polyptych c. 1478 Tempera on wood, 152 x 88 cm (centre), 152 x 47 cm (sides), 80 x 199 cm (lunette) Gallerie dell'Accademia, Venice ANDREA DEL CASTAGNO (b. 1423, Castagno, d. 1457, Firenze) Biography Andrea del Castagno (originally Andrea di Bartolodi Bargilla), one of the most influential 15th-century Italian Renaissance painters, best known for the emotional power and naturalistic treatment of figures in his work. Little is known of Castagno's early life, and it is also difficult to ascertain the stages of his artistic development owing to the loss of many of his paintings. As a youth, he was precocious. He executed a mural of Cosimo de' Medici's adversaries (rebels hanging by their heels) at the Palazzo del Podestà in Florence, earning him the byname Andreino degli Impiccati ("Little Andrea of the Hanged Men"). It is known that he went to Venice in 1442, and frescoes in San Zaccaria are signed and dated by both him and Francesco da Faenza. His first notable works were a Last Supper and three scenes from the Passion of Christ, all for the former Convent of Sant'Apollonia in Florence, now known as the Cenacolo di Sant'Apollonia and also as the Castagno Museum. These monumental frescoes, revealing the influence of Masaccio's pictorial illusionism and Castagno's own use of scientific perspective, received wide acclaim. In his altarpiece painting of theAssumption of the Virgin for San Miniato fra le Torri in Florence, Castagno's style more closely resembled International Gothic. In 1451 Castagno continued the frescoes at San Egidio begun earlier by Domenico Veneziano. The light tones that Castagno adopted for his outstanding St Julian (1454-55) show Veneziano's influence. In a work for a loggia of the Villa Carducci Pandalfini at Legnaia, Castagno broke with earlier styles and painted a larger-than-life-size series of Famous Men and Women, within a painted frame (now in the Castagno Museum, Florence). In this work, Castagno displayed more than mere craftsmanship; he portrayed movement of body and facial expression, creating dramatic tension. Castagno set the figures in painted architectural niches, thus giving the impression that they are actual sculptural forms. He achieved similar force in his Youthful David (National Gallery, Washington, D.C.), painted on a shield. His last dated work (Florence Cathedral) is an equestrian portrait of Niccolò da Tolentino. Castagno's emotionally expressive realism was strongly influenced by Donatello, and Castagno's work in turn influenced succeeding generations of Florentine and Paduan painters. Work- Crucifixion and Saints 1440-41 Fresco Ospedale Santa Maria Nuova, Florence St John the Baptist 1442 Fresco San Zaccaria, Venice God the Father 1442 Fresco, height of figure 176 cm San Zaccaria, Venice St John the Evangelist 1442 Fresco, height of figure 176 cm San Zaccaria, Venice St Mark 1442 Fresco, height of figure 176 cm San Zaccaria, Venice Dormition of the Virgin 1442-43 Mosaic Basilica di San Marco, Venice Dormition of the Virgin 1448-51 Mosaic Basilica di San Marco, Venice Deposition c. 1444 Stained glass Duomo, Florence Madonna and Child with Saints c. 1445 Fresco, 290 x 212 cm Contini Bonacossi Collection, Florence Last Supper and Stories of Christ's Passion 1447 Fresco, 453 x 975 cm (each fresco) Sant'Apollonia, Florence Last Supper (detail) 1447 Fresco Sant'Apollonia, Florence

कला

पिया मेंहदी लिआय दा मोतीझील से...

आवेश तिवारी, नीति शुक्ला मिर्जापुर से

बरसात की बूंदों से पूरी तरह सराबोर विन्ध्याचल की गलियों में पैदल चल रही 70 साल की शांति मिश्र गली के कोने में बने एक चबूतरे की और इशारा करती हैं- “यहाँ होते थे कजरी के दंगल सारी–सारी रात, एक से बढ़कर एक अखाड़े, जिसने सुनने वालों को बाँध लिया वो जीत गया.”

अपने सुनहरे बालों पर रखे पल्ले को संभालती वो पूराने दिनों में डूब जाती हैं-“सावन चला जाता था, मगर कजरी हमारे होठों पर मौजूद रहती थी.”

मगर अब समय बदल गया. अखाड़े नहीं रहे. चबूतरों पर दुकानें उग आई हैं. गलियां अब भी भीगती हैं लेकिन कजरी की जगह फ़िल्मी गानों ने ले ली है. सिनेमा और सस्ते एल्बमों में गाने वाले न तो उसकी प्रस्तुतीकरण से जुडी तकनीक को समझ पाते हैं न तो अपनी गायकी से कजरी का रस पैदा कर पाते हैं. हाँ, सावन शुरू होते ही मंगल उत्सवों में शहनाई बजाकर किसी तरह अपना पेट पालने वालों ने अब तक कजरी को जैसे-तैसे जिन्दा कर रखा है.

मिर्जापुरी कजरी लोकगायन की एक ऐसी अद्भुत शैली थी, जिसका यौवन सैकड़ों वर्षों तक बना रहा. लेकिन अफसोस, आजादी के बाद धीमे-धीमे इसका बुढापा आ गया और अब ये मृत्युशैया पर पड़ी है.

उस्ताद बिस्मिल्ला कहा करते थे- अगर कजरी को आगे बढ़ाना हो तो उनको गाने वालों को आगे बढाओ. लेकिन उनकी बात अनसुनी रह गई. न गायक आगे बढे न कजरी. उप शास्त्रीय गायकों ने भी इसके साथ कभी न्याय नहीं किया. सिर्फ उन्ही लोगों ने इसे देश विदेश में गाया, जो खुद पूर्वी उत्तर प्रदेश के थे.

कजरी मुख्य तौर पर पूर्वी उत्तर प्रदेश के मिर्जापुर, बनारस और गोरखपुर अदि जनपदों में गायी जाती रही है. सावन में गाये जाने वाली कजरी सिर्फ सिर्फ श्रृंगार या प्रेम का गीत नहीं है. इसमें राष्ट्रप्रेम, लोक-चिंतन के साथ साथ प्रकृति प्रेम भी सुनने को मिलता है. एक कजरी जो आज भी बनारस और मिर्जापुर के बच्चों-बच्चों की जुबान पर है, जिसे उस वक्त लिखा गया था जब धनिया नाम की किसी कजरी गायिका का प्रेमी, आजादी की जंग के दौरान रंगून चला गया था पर लौट कर नहीं आया-

मिर्जापुर कइलन गुलजार हो, कचौड़ी गली सून कईले बलमू/ एही मिर्जापुर से उडले जहजवा, सैयां चल गईले रंगून हो/ कचौड़ी गली.......

मिर्जापुर में गाये जाने वाली कजरी की सबसे बड़ी खासियत इसकी मिठास है. जिसमें न सिर्फ प्रेमी-प्रेमिकाओं की संवेदनाएं देखने को मिलती हैं बल्कि इनमे ननद-भाभी के संबंधों का खूबसूरत ताना-बाना तो कभी सहेलियों के बीच झूलों पर हो रही हंसी-ठिठोली भी सुनने को मिलती है. कजरी की एक बेहद विशिष्ट शैली ‘धुनमुनिया’ थी, जिसमें महिलायें एक दूसरे का हाथ पकड़ कर गोल घेरा बनाकर कजरी गाती थी, मगर अब ये कहीं नजर नहीं आती. हालांकि इन सब की अनुपस्थिति के बाद भी आज इसकी विविधता की वजह से ही ज्यादातर मंचीय गायक इसे ही गाना पसंद करते हैं-

पिया सड़िया लिया दा मिर्जापुरी पिया/ रंग रहे कपूरी पिया ना/ जबसे साड़ी ना लिअईबा/ तबसे जेवना ना बनईबे/ तोरे जेवना पे लगिह मजूरी पिया/ रंग रहे कपूरी पिया ना.

कजरी का प्रेम से सीधा नाता है, ये कभी विरह में आत्मभिव्यक्ति का माध्यम बनता है तो कभी प्रेमरस बरसाते हुए सब कुछ भिगो डालता है. विरह के बाद संयोग की अनुभूति से तड़प और बेकरारी भी बढ़ती जाती है. फिर यही तो समय होता है इतराने का, फरमाइशें पूरी करवाने का–

पिया मेंहदी लिआय दा मोतीझील से/ जायके साइकील से ना/ पिया मेंहदी लिअहिया/ छोटकी ननदी से पिसईहा/ अपने हाथ से लगाय दा/ कांटा-कील से/ जायके साइकील से।

लोकगीतों की रानी “कजरी”सिर्फ गायकी का एक अंदाज नहीं है बल्कि इसमें प्रकृति की सुंदरता को सहेजने संजोने का सन्देश भी छुपा होता है. ये पर्यावरण को गीत संगीत से जोड़ने का अभिनव माध्यम है-

धोतिया लइदे बलम कलकतिया/जिसमें हरी- हरी पतियाँ.

कजरी की सबसे बड़ी विशेषता इसकी स्थिरता होती है. पीढ़ी दर पीढ़ी गाये जाने के बाद भी इसकी गायकी का न तो अंदाज बदलता है और ना ही इसके मूल धुन में कोई बदलाव आता है. मजेदार बात ये है कि कजरी सिर्फ गायी ही नहीं जाती, खेली भी जाती है.

मिर्जापुर में पहले के जो अखाड़े हुआ करते थे, उनमें तो इस कदर प्रतिद्वंदिता होती थी कि कभी-कभी कजरी गायन के दंगल के दौरान मारपीट तक की नौबत आ जाती थी.

सुरेंद्र कुमार की आवाज में-मिर्जापुर कइलन गुलजार हो

मिर्जापुर के अशोक बनर्जी बताते हैं- “हमने वो दिन भी देखा है कि अखाड़ों को लेकर पूरा शहर दो भागों में बंट जाता था. बाजियां लगती थी. 20-20 किलोमीटर दूर से लोग कजरी का दंगल सुनने आते थे.”

बनारसी कजरी की खास पहचान इसमें हरे रामा और ए हरी की टेक है. देश प्रेम की भावना से ओत प्रोत इस कजरी के बारे में बताया जाता है कि नागर नाम के एक परम देश भक्त को जब अंग्रेजों ने काला पानी की सजा दे दी तब उनकी प्रियतमा ने विरह में ये कजरी लिखी-

हरे रामा सब कर नैया जाला, काशी और बिसेसर रामा

हरे रामा नागर नैया जाला काले पनिया ए हरी

“ लेकिन कजरी केवल विरह और दुख का स्वर नहीं है. ये तो उत्साह और उत्सव का गीत है. हाँ, ये जरुर है कि टीवी, विडियो, सिनेमा के साथ-साथ लोक गायकों को नजरअंदाज किये जाने से ये गीत अब सिर्फ नेपथ्य में सुनाई दे रहा है.” ये बातें कहते हुए प्रख्यात साहित्यकार और कवि एवं मिर्जापुर, बनारस एवं सोनभद्र के घुमक्कड इन्साईक्लोपीडिया अजय शेखर बीते हुए कल में खो जाते हैं.

अजय शेखर कहते हैं- “ कजरी पर्व आते ही विवाहित लड़कियां ससुराल से कजरी खेलने नैहर आ जाती थीं. चारों और झूले ही झूले दिखाई पड़ते थे. रोज-बरोज घरों में कजरी की चौपाल लगा करती थी. लेकिन अब समय बदल गया है. आज की पीढ़ी कजरी के बारे में नहीं जानती. आधुनिकता ने इन अद्भुत उत्सवों की परम्परा को खत्म कर डाला.”

सोनभद्र और मिर्जापुर में नागपंचमी के दिन लड़कियां मिटटी में जाऊ बोती हैं तथा समय समय पर सींचती हैं जिसके कारण उसमे अंकुर निकल आता है और बालियाँ निकल आती है. कजरी के दिन उन बालियों को लडकियां भाई तथा बुजुर्गों के कान पर रखती हैं तथा अपने नेग लेती हैं. इस नेग को जरी खोसाई कहा जाता है.

अजय शेखर बताते हैं कि कजरी गायकों के अखाड़े में पततु के अखाड़े का बहुत सम्मान था, विख्यात लोकगायक बुल्लू और शीतला प्रसाद पांडे भी इसी अखाड़े के थे. सोनभद्र में कल्लू के अखाड़े का बहुत सम्मान था. कजरी गायक अपने गायन से समाज में ऐसी चेतना जागृत करना चाहते थे कि तमाम सामाजिक बुराइयां, दहेज आदि बंद हो. वे याद करते हुए मुस्कुराते हैं –“ जब शीतला प्रसाद गाते थे, उनके एक हाथ में झांझ रहता था और दूसरा हाथ खाली रहता था, जिससे वो श्रोताओं को इंगित करते थे.”

अजय शेखर मानते हैं कि गाँवों का शहर की ओर पलायन कजरी के लुप्त होने की बड़ी वजह है. लोक गीत परम्पराओं में शामिल रहते हैं, जब परम्पराएं सुरक्षित नहीं रहेंगी तो गीत भी नहीं रहेंगे. वे कहते हैं- “एक वक्त था जब पूर्वी उत्तर प्रदेश के तमाम गीतकार और कवि बकायदे कजरी लिखा करते थे, अब कजरी लिखने वाले भी नहीं रहे. न उसे सुनने वाले रहे.”