भारतीय चित्र शैलियाँ

डॉ.लाल रत्नाकर पहाड़ी चित्रों पंजाब, हिमाचल प्रदेश, जम्मू एवं कश्मीर और तत्कालीन पाकिस्तान में कुछ क्षेत्रों के राज्यों में यानी उत्तर भारत की हिल राज्यों के क्षेत्र में राजपूत चित्रों पहाड़ी चित्रों के रूप में जाना जाता है. विद्वान भूगोल और परिवार शैली के आधार पर पहाड़ी चित्रों में वर्गीकृत है. भूगोल के आधार पर दो श्रेणियों पहचाना जा सकता है है. एक Basohli और कुल्लू शैली है, और दूसरी गुलेर और कांगड़ा शैली है. जबकि पूर्व समूह Chaurpanchasika शैली के प्रभाव को दर्शाता है और अमूर्त, बोल्ड लाइनें और रूढ़िवादी रंग पर जोर देती है है, बाद कूलर रंग और शोधन पर रेखांकित करता है.   समानांतर पहाड़ी स्कूल और राजस्थान स्कूल के विकास के बीच में खींचा जा सकता है. हालांकि, वहाँ पहाड़ी चित्रों के विकास में कुछ अंतराल punctuated है, जो विद्वानों के अनुसंधान के अंदर शाही दरबार के साथ राजस्थान चित्रकला परंपराओं पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा हिल राजाओं के परिवार के रिश्ते को भरने की कोशिश कर रहा है, जो विकसितपहाड़ी राज्यों. Mughuls, गुजरात और डेक्कन के प्रभाव भी इन भारतीय चित्रों में विशिष्ट थे. भक्ति आंदोलन के उद्भव के साथ स्थानीय भाषा साहित्य की बढ़ती लोकप्रियता पहाड़ी चित्रों के लिए विषयों प्रदान की है.पूर्व चित्रों के शैव - Shakta विषयों में अब स्थानीय भाषा कविता और लोक गीतों adoring कृष्ण और राम के साथ किया गया. कथा (कहानी टेलर) vachaka Puranans जैसे धार्मिक ग्रंथों के लोगों की समझ का विस्तार करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और रामायण. वे मंदिरों, बाजार स्थानों उचित और जीवन के आचरण की शुद्धता पर और शिक्षित लोगों में प्रवचन का आयोजन किया. हालांकि, कवियों और कलाकारों के मैदानों से पहाड़ियों का दौरा किया और सांस्कृतिक प्रदर्शन प्रदान. इस प्रकार, जीवंत सामाजिक और सांस्कृतिक परिवेश चित्रकारों अंतहीन विषयों प्रदान की. राजस्थानी पेंटिंग, जो portraitures पर केन्द्रित और शानदार अदालत जीवन के चित्रण के विपरीत, पहाड़ी चित्रों प्रेम और भक्ति विषयों पर बल दिया. रॉयल्टी प्यार विषयों और कृष्ण की कहानियों पर आधारित ग्रंथों कमीशन. गीता (दिव्य प्रेम गीत) गोविंदा और भागवत पुराण (कृष्ण की कहानियाँ) के दसवें पुस्तक सदाबहार विषयों प्रदान की है. जबकि Aranya कांडा, और रामायण महाकाव्य श्रीलंका कांडा बार बार सचित्र थे. कला के प्रारंभिक उल्लेखनीय काम करता है में से एक देवी Mahatmya पांडुलिपि, 1552 में कांगड़ा में चित्रित किया गया था. इस के अलावा, Rasamanjiri, एक 15 वीं सदी के संस्कृत पाठ, बिहार में मिथिला के Bhanudaata द्वारा नीचे लिखे, एक महत्वपूर्ण काम सचित्र था. (nayakas) नायकों और नायिकाओं nayikas () और इस बयानबाजी पाठ के अलबेला पुत्रिायों रोमांस के सूक्ष्म ecstasies व्यक्ति. Basohli चित्रों Basohli, रावी नदी के तट पर स्थित सर्वोच्च देवी श्रृंखला बुलाया देवी की अभिव्यक्तियों की शानदार श्रृंखला का उत्पादन किया. देवी श्रृंखला निष्पादन और इंद्रधनुषी भृंग में बोल्ड गहने के रूप में चित्र में इस्तेमाल किया गया. एक और उल्लेखनीय उदाहरण Rasamanjari के रोमांटिक पाठ, राजा किरपाल पाल (1678-1695) के संरक्षण के तहत Devidasa कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था. Basohli शासकों भी चित्र चित्रों संरक्षण. गीता गोविंदा, 1730 दिनांकित, पेंट, Manaku द्वारा संरक्षक मालिनी के लिए, के लिए एक Basohli मूल माना जाता है.Basohli चित्रों की मुख्य विशेषताओं ज्यामितीय पैटर्न, और बोल्ड रंगों के उपयोग के चित्रों में जीवन शक्ति बिगोना थे.साहसिक रंग के अलावा, रंग की तरह चमकदार तामचीनी भी कार्यरत थे. सजावटी सम्मेलनों और नाटकीय रचनाओं जहां आंकड़े अमीर वेशभूषा, शैली चेहरे, और बड़े उभड़ा आँखों में पहने दिखाया गया है इन चित्रों को अद्वितीय व्यक्तित्व व्रत. हिमाचल प्रदेश में स्थित है, क्षेत्र की पेंटिंग परंपराओं मुगल शैली के करीब सादृश्य दिखाया. डेक्कन और गुजरात के प्रभाव भी थे चित्रों में विशिष्ट है. देर से 17 वीं सदी में, Basohli शैली के प्रभाव स्पष्ट हो गया है लेकिन यह बाहर गुलेर चित्रकला परंपरा, जो इस क्षेत्र में प्रमुख हो गया खो गया था. Dashavatara, 18 वीं सदी के मध्य के लिए जिम्मेदार ठहराया, महेश कलाकार द्वारा निष्पादित इस स्कूल से एक महत्वपूर्ण काम था. चित्रण कृष्ण के जीवन और उषा और भागवत पुराण से Annirudha की कहानी पर आधारित काम कला के अन्य उल्लेखनीय काम करता है. चित्रों के अलावा, rumals (coverlets) आम तौर पर एक कृष्ण के जीवन से संबंधित डिजाइन असर पर सजावट शानदार ढंग से अदालत के कलाकारों द्वारा मार डाला गया इससे पहले कि वे ठीक रेशम में ज़नाना (महिलाओं के चैंबर) की महिलाओं द्वारा काम कर रहे थे. गढ़वाल Molu राम गढ़वाल से एक प्रख्यात कलाकार था. अपने पहले काम Mughul शैली के प्रभाव परिलक्षित है जबकि उसके बाद काम कांगड़ा परंपराओं के cruder संस्करण के रूप में व्याख्या की जा सकती है. वही एक कवि, उनके चित्रों को अक्सर अपने ही छंद और सटीक तिथी को किया. इस क्षेत्र की एक शानदार काम करता है कला का काम शिव - पार्वती पर आधारित था. गुलेर कांगड़ा पहनाव एक की अवधि और एक आधा सदियों में, 1800 के आसपास, चित्रकला परंपराओं में नाटकीय परिवर्तन परिपक्व शैली गुलेर - कांगड़ा के विकास के लिए नेतृत्व किया. फ्लैट में विभिन्न रूपांकनों की सजावटी और stylized उपचार, और बाहर रूपों में कटौती और नई शैली में और अधिक प्राकृतिक बन गया. अंतर आँखें और चेहरे की मॉडलिंग के उपचार में दिखाई दे रहा था. इस चित्रकला शैली प्राकृतिक परिदृश्य पेश किया. सचित्र गीता गोविंदा, इस शैली से, परिदृश्य दिखाया है, और छायांकन इस्तेमाल किया. विद्वान उल्लेख किया है कि छायांकन डिवाइस श्रृंखला के कई चित्रों के घास के मैदानों पर दिखाई. हालांकि, यह सुविधा पहले पहाड़ी चित्रों में अनुपस्थित था. इस अवधि के अन्य महत्वपूर्ण विकास कृपा और भारतीय महिलाओं के feminity पर जोर दिया था. महिलाओं के चेहरे प्रकार अच्छी तरह से मॉडलिंग और इतना विवेकपूर्ण तरीके से कि यह विनम्रता की तरह चीनी मिट्टी के बरतन प्रदान छायांकित. कांगड़ा 18 वीं सदी की दूसरी छमाही में, कांगड़ा शैली गीतात्मक और परिष्कृत विकसित गुणों के साथ होती है. महाराजा संसार चंद के तहत, कांगड़ा पहाड़ी चित्रकारी का मुख्य केंद्र बन गया. कलाकार पंडित seu के परिवार से इस विद्यालय में कला का बेहतरीन काम का उत्पादन किया. भागवत पुराण, गीता गोविंदा, नाला Damayanti, Ragamala, और Satsai (सात सौ छंद) कला की उल्लेखनीय कार्यों में से कुछ थे. संसार चंद भी अपने और अपने रईसों के कई दरबार दृश्यों कमीशन लेकिन इन एक stiffer और औपचारिक शैली में थे. कुल्लू कुल्लू कुल्लू शासकों के चित्रों की एक श्रृंखला के बाहर मार डाला गया है. शांग्री 1690 कुल्लू के लिए जिम्मेदार माना -1710 दिनांक रामायण, चार अलग शैलियों का प्रदर्शन किया. हालांकि, नए रूपवादी अनुसंधान इंगित करता है कि इस काम कुल्लू में है लेकिन जम्मू में उत्पादन नहीं किया गया था. कला के अन्य उल्लेखनीय काम करता है भागवत पुराण और दो Madhumalati पांडुलिपियों थे.

Watercolor & gouache

Watercolor & gouache Perfectly simple 

At one time all paint was water based and a lot like gouache to use, The pigments chosen tended to make a relatively opaque paint and transparency was seen as a great fault. Paper did not exist and the papyrus used and the walls of buildings and tombs did not suit transparent paints. The colors tended to be limited and suited bold graphic styles then prevalent. Ancient Egyptian art typified this use of relatively opaque waterbased paints. All the pigments used with the exception of Egyptian Blue Frit tended to natirally make opaque or semiopaque paints. Egyptian Blue Frit was dark so its natural translucency still covered well. Colors tended to be applied as pure colors with a minimum of mixing if any. This paint could cover well anyway but was often applied thinly over a layer of white.It wasn't until after the widespread introduction of paper and changed art tastes that required the use of a wide range of colors, many of which were transparent that the modern materials of watercolor and gouache were born. The idea of adding gums to pigments to help them stick to surfaces is ancient, and the inks used by medieval illuminators in bibles was quite like watercolor in many ways, but it was Durer wanting to do some 'sketching' on his journey to Italy who was probably the first artist to use watercolor in a way that we would recognize in the form of transparent washes on paper for its own sake. His apprenticeship had been in a studio making woodcuts for the Nuremberg Chronicle and some of the woodcuts were tinted with transparent colors in gum and it seems this was the beginning of Durer's famous use of both media.Gouache has an origin lost in time but we do know that the name may have originally been applied to Tempera by the Italians and that the idea of adding chalk to make watercolor opaque developed some time later. As the ancients knew, opacity is valuable for many ways of painting, but the new idea of adding chalk in carefully measured amounts to interact with and enhance the color meant that virtually any color could now be opaque. Gouache as we understand the term has been in existence for at least 200 years. During the late 19th and the 20th century the demand for 'designers colors' meant that gouache ceased to be regarded for a time as serious art materials as bright pigments of dubious character became normal in most ranges of gouache color. Today as designers abandon paint for photoshop, gouache is returning to a focus on the needs of professional fine artist's. There are many that love the juicy qualities of these paints. I am sure the ancient Egyptians would totally agree. Related Links:Oils and AlkydsAcrylics and TemperaEncaustic and FrescoDrawing mediaWatercolor Transparent paint, the delicate touch. Watercolor was once made as hard cakes, the pigment ground with water and gum then allowed to harden. it kept very well that way, but the colors tended to weak due ti the difficulty of dissolving sufficient color when needed. The discovery that a small amount of glycerin and honey could make 'semi moist' cakes was a revelation and this is the form that most artist's are familiar with as pan or half pan type watercolors. They are easy to make in this form and there are those that believe that it is the form that provides the best balance between the purity of the pigment and usability. The desire for strong 'hits' of color by many modern artist's however has lead to the increasing adoption of a watercolor that is more liquid and storable in a tube. It's viscosity is such that the paint when squeezed from the tube should not run and should not display excess gum solution when properly made this way. This tube paint requires more additives than the pan watercolor, but there are many creative benefits to watercolor of this type. it should be noted that the maker of paint in the studio is more likely to use their paint while fresh and so can maximize the pigment ratio in ways not available to a manufacturer who needs to assume that paint made today may not be touched for many weeks, months, or years.Gouache Strong, bold, and punchy, The addition of chalk to all but the most opaque pigments tends to lend a natural smoothness to this paint. The gums are similar to watercolor but the paint is made more liquid, a consistency like cream makes a very user friendly gouache. it is normal to store the made up paint in glass jars, and top up with water to make up for evaporation.References Alberti, L B,    On Painting    1435 (Penguin Classics)Cellini, B,    The Life Of Benvenuto Cellini,    finished 1562 but not published until 1730 (Heron)Cennini, C d'A,    The Craftsman's Handbook.    1437 (Dover)Doerner, M,    The Materials Of The Artist And Their Use In Painting,    1921 (Harcourt Brace)Eastlake, Sir C L,    Materials For A History Of Oil Painting,    1847 (Dover)Feller, R L,    Artists Pigments    1986 (National Gallery Of Art / Cambridge University)Gettens, R J, and Stout, G L,      Painting Materials: A Short Encyclopedia,      1942 (Dover)Gottsegen, M D,    A Manual Of Painting Materials And Techniques,    1987 (Harper & Row)Maire, F,    Colors: What They Are And What To Expect Of Them,    1910 (Drake)Mayer, R,   The Artists Handbook Of Materials And Techniques,    fifth edition 1991  (Faber & Faber)Merrifield, Mrs. M P,    Medieval And Renaissance Treatises On The Arts Of Painting    1849 (Dover)Muther, R,    The History Of Painting From The Fourth Century To The Early Nineteenth Century,    1907 (Putnam)Parkhurst, D B,    The Painter In Oil   1898 (Lothrop, Lee & Shepard)Patton, T C,    Pigment Handbook,    1973 (Wiley)Porter, N      Webster's Revised Unabridged Dictionary,      1913 (Merriam)Pliny, The Elder (Gaius Plinius),    Natural History,    77 AD (Penguin Classics)Roy, A      Artist's Pigments: A Handbook Of Their History And Characteristics,      1994 (Oxford University Press)Taubs, F,    A Guide To Traditional And Modern Painting Methods,    1963 (Thames & Hudson)Theophilus,   On Divers Arts,    1125 (Dover) Various,    Encyclopedia Britannica,    fifteenth edition 1981  (Encyclopedia Britannica, Inc)Various,    Paint And Painting,   1982,  (Winsor & Newton / The Tate Gallery)Various,    The Artist's Colormen's Story,    1984 (Winsor & Newton)Vasari, G,   The Lives Of The Most Excellent Painters, Sculptors And Architects,    1568 (Penguin Classics)

स्वतंत्रता दिवस की शुभ कामनाएं

M.A.IIIrd and Ist Semester (Drg.& Ptg.) 2011-2012

M.M.H. College Ghaziabad

Department of Drawing & Paintings

List of  M.A. IIIrd Semester (Drg.& Ptg.) 2011-2012

Roll No	Name of Candidate	Father’s Inials
010010001	Sapna Verma	MS
010010002	Kshama Chaudhary	BS
010010003	Netu Nagar	RS
010010004	Anamika Tiwari	RT
010010005	Vinay Kumar	OPP
010010006	Km. Santosh	RPS
010010007	Priyanka Gautam	SLG
010010008
010010009	Manish Kumar	SK
010010010	Yasmeen	MA
010010011	Ekta Rani	GS
010010012	Renu	RBS
010010013	Vipin Kumar	AK
010010014	Rekha Rani	FC
010010015	Ritu Kumari	SC
010010016	Ekta Sharma	SS
010010017	Vidhi Sagar	RPS
010010018	Supriya	JS

M.M.H. College Ghaziabad

Department of Drawing & Paintings

Admited candidates of M.A. Ist Semester (Drg.& Ptg.) 2011-2012

S.N.	Name of Students	FI	YEAR	Divisi	Categ	GrandPer
1.	Rukaiya	IAK	2011	I	OBC	73.23
2.	Pratibha Sharma	BPS	2010	I	Gen	63.43
3.	Pragati	SKK	2011	I	GEN	62.9
4.	Vikash Kumar Singh	TDS	2011	II	GEN	62.4
5.	Jitendra Singh	RS	2011	II	OBC	61.03
6.	Hihani Gautam	AKG	2011	II	SC	61
7.	Bhawana	MSR	2011	II	OBC	60.66
8.	Akanksha	RSS	2011	II	OBC	60.2
9.	Vinita Km	DS	2011	II	OBC	59.66
10.	Sarvan	LS	2011	II	OBC	59.16
11.	Versha Rani	OS	2011	II	OBC	58.36
12.	Rahul Panchal	GP	2011	II	OBC	58.1
13.	Reetu Kumari	SC	2011	II	OBC	57.6
14.	Anshu Rani	AS	2011	II	OBC	55.73
15.	Priyanka Rani	HP	2010	II	SC	54.13
16.	Preeti Km	US	2011	II	OBC	48.93
17.	Ashwani	MPS	2011	II	SC	48.6
18.	Poonam	MK	2011	II	OBC	48.06
19.	Gaurav	BBS	2010	II	SC	47.78
20.	Rinku Rani	AS	2010	III	SC	44.43

Dr. Lal Ratnakar

                                                                                         Convener & Head

Department of 

Drawing & Painting